被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不同于第1部的惊悚片，本片完完全全就成了一部动作犯罪片。不再有在黑暗中，不知对方来自何处的惊悚感。取而代之是盲人大爷怒干毒贩的畅快感。第1部伤了几条人命，第2部为救小女孩付出所有。盲人大爷已经完成了对自己的救赎。小女孩亲自手刃蛇蝎心肠的父母，看着也非常痛快。但本片感觉不应该叫屏住呼吸了。叫这个《这个盲人大爷不太冷》更合适，如果还有第3部的话，那必是烂片，所以就此结束整部系列挺好。
影片的剪辑有很大问题，小孩子还是很可爱的！
死亡才是老头和这个系列最好的结束
前面3/4各种人物调度把逃脱的极限窒息都表现得很好，加上最后的成长升华。不过到后面就有些疲倦了，
这不还挺好的吗，女孩在房间躲避戏的调度紧张感十足。
虽然剧情有一些老套 但是整部片子还是挺流畅的 追车的戏拍得也不错 虽然没有杰森斯坦森的身手 但是打斗起来也非常真实 一开始以为小姐姐也就是20出头 查过才知道原来已经30岁了 散发染发显得很年轻 小朋友是真的很帅气 小演员以后有前途
相当硬核，部分场面过于血腥。杀人，狗，躲藏，紧张刺激。一个盲人干黑团伙，相当武侠。
恐怖动作片 老兵实惨 上一部丢了钱 这部丢了狗丢了房丢了命
无脑爽片，小姐姐挺飒，情节上不需要太计较，好看就够了。
长镜恶人捉迷藏，封箱漏电筋肉搏斗大红烧，胶水堵嘴铃铛封喉苦命兄弟冚家铲，水纹拔枪就有点假过头了，怪奇轮椅杀虫迷雾 now you gonna see what I see；这样都能洗白，对此表示佩服
之所以再给五星，是因为男主再次的精彩表演，鼓掌~~~剧情其实在女孩被抓走，结果是自己的亲生父母要用心脏，而母亲还是制毒药师的地方，让人觉得喷饭，太俗。且同样的2位编剧让犯罪团伙里有恻隐之心的人救老头一命，一是有可能，二这样也很合理。盲人听声水战那段还挺唯美。还有一个非常重要的线索，便是狗狗的出现，狗狗是盲人最忠实的朋友，由狗狗带领他走向复仇之路，真的对头。这种类型片已经不是恐怖，简直是由惊悚变为动作片。本核是弱者的反击，但终有一点，你对男主有着恻隐之心般的同情和理解。
飙车戏还蛮爽的。朴素丹搭配小男孩还不错，清新可口。
女版《玩命快递》吗？挺好看的，分数个人感觉偏低了点，女人小孩的设定倒是挺新颖的，剧情上也过得去，动作戏也不用说，还是有模有样的，那个大反派的设定，我挺意外的，完全一个黑道大佬的样子，怎么就是警察局的领导呢，不过，挺好的一部动作爽片。
第一部编剧接下了导演的活，瞎子老人洗白变主角，可惜故事并不是紧接第一部而是另起炉灶，第二部更像是前作或者番外篇，精彩镜头都放在预告骗里了，套路还是第一部的，所以基本没啥意思，不推荐
盲公洗白之作，整体比前作血腥很多，为了杀戮而杀戮，少了窒息感，可能想往anti-hero上靠
精彩，但不惊悚，缺少一种爽感。照着这个路数拍，在思路上是没问题的，盲眼开挂老兵暴打黑社会犯罪分子可以从原本的恐怖片路数中开辟蹊径，只是处理的不够爽，缺乏畅快感，建议学习一下你是下一个。彻底往爽片上走
又一个惊悚+动作的王牌团队诞生了，前作的编剧和导演身份对调，原导演盯完剧本让编剧执导，本作导演帮忙他弄完明年上映的《巨兽启示录》剧本后专心执导今年这部，这档期编排满分，费德·阿尔瓦雷兹显然作为导演更擅长结构和惊悚类型的拍摄，所以华纳用他做怪兽片，接档并对抗环球的侏罗纪世界，罗多·赛亚格斯则显然在主题和烘托主题的视觉传达更有想法，所以本作呈现出更为中庸的商业片趋势，可以说相当期待这个团队继续壮大
没人觉得小孩子是个累赘呢？真尼玛话多的小孩
5.5，并不差，但没能延续前作的路数（1的概念、风格无疑是成功的关键），作为续集，故事性太差了。
感谢两倍速
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