一个身患白血病的台湾女孩梧桐，为寻找二十多年前失散的父亲及孪生姐姐，来到了首都北京，从此开始了她横跨海峡和生死的奇妙旅程。 在她到达机场的同时，一个年轻摄影师木枫刚从云南“流浪”回北京，也赶到机场想阻止女友的婚礼，但没能如愿。于是他走向机场大楼开着的飘窗前，一幅视死如归的表情。楼下的围观群众中也有梧桐，木枫身子一晃，却没有跳下来，而是扔下了一个少数民族风情的木雕挂件，刚巧落在梧桐的脚边，梧桐捡起了它，男子转眼没了踪影…… 梧桐从母亲那儿得知父亲当年是在云南下乡的“知青”，便突发奇想搭一个“背包客”的顺风车边走边看地去云南。而她通过酒吧布告上联系的背包客，竟然就是木枫！本来就觉得爱情没有自由重要的木枫因为女友的事更不想接触女人，不愿载女旅伴同行。谁知梧桐跟他十分有缘，在路上几次遇见，并帮他修车、做饭，两人一路打打闹闹的，却滋生出了别样的情感。等结伴到了充满艺术气息的丽江，他们已俨然一对亲密的情侣，可梧桐并没找到父亲和姐姐的消息。 其实，他们不知道，在丽江古城的每条街道，他们经常和正在拍摄MTV的新人女歌手璇子擦肩而过——而这个璇子就是梧桐的孪生姐姐！美艳的璇子跟清纯的梧桐就像双子星中恶魔与天使的分身，她因多年闯荡江湖的经历而世故、现实，不择手段要出人头地成为巨星。她甚至背叛了为自己开唱片公司的男友相隔里拉（木枫的好友），签约了大名鼎鼎的星空唱片。然而，璇子的本质是善良的，多年的辛苦是为了给养母治病，和让弟弟上学。 当发现梧桐身患绝症时，木枫也曾经犹豫，他是一个喜欢漂泊的人，能承担终日守在病床前的责任吗？可是梧桐异与常人的活力和善良已经深深地打动了他，他别无选择。梧桐需要移植亲人的骨髓，于是木枫辞掉工作，睡在车里，满世界奔波帮她找姐姐。星空唱片总裁文冰对璇子推出了“无形象包装”的宣传计划，使她的歌声虽已唱红大街小巷，样貌却未向世人展现，梧桐每天在病床前听着她的歌！ 当木枫因为一次偶然找到了璇子，让他们万万想不到的是璇子竟然不愿意为自己的妹妹捐献骨髓！璇子的理由是凭什么梧桐这么多年跟着妈妈一直比自己过得好，而自己却被爸爸抛弃，在小山村里辛苦度日？众人想尽办法劝说，梧桐和璇子的母亲从台湾赶来，甚至多年失踪的父亲也出现了！原来父亲当年是一时自私把璇子托付给了一位村民，再回来找时那人却无影无踪，多年的愧疚使他无颜面对亲人，即使成了大老板也隐姓埋名。一家人戏剧性的重聚了，经过木枫的努力，璇子终于肯献出骨髓。 然而，等待捐献的过程中又出了诸多事端。璇子爱上木枫使梧桐病情急剧恶化，璇子的弟弟被文冰绑架…… 这是一首生命的绝唱，唱着刻骨铭心的爱情、亲情、友情和博爱之情……
前面壁纸一般的空镜，绿意盎然，美轮美奂；配乐极简的做到了空灵神秘，仿佛来自另一个世界的召唤；套娃重生契合达尔文的泛生论-既获得性特征以“微芽”，“泛子”存储，并孕育，并随之遗传到下一代身上，“剪刀手”和“大肚子”一直遗传，直至haper男友出来，不知是否有意无意，最后应该是某种觉醒；苹果象征伊甸园禁果，又涉及到“原罪”的概念，诱惑和性既是人类替亚当背负的罪，但明显导演是反问式的，裸体男应该就是亚当的象征，男性犯的罪（自杀也是罪）由女性背负，世世代代的；另外游戏boy，牧师，房东以及警察都象征男性（父权社会）控制，粗俗，蔑视没错了；最后的女主女友的出现，算是一种对以上种种的fuck off…信息量挺大，又很模糊，意向性表达，融入恐怖元素。再加一句，A24的金主是个怪咖趴…
当下经历的恐怖与过去的心理阴影并行。原本是不错的点子，男人的共同面孔和不同暴力形式，还有身体恐怖的生育戏都设计的不错，但摇摆在堆叠隐喻甚至明喻和做一部类型化的偏僻恐怖片之间，剧本完全是崩坏与稀烂，走女主内心线路使得Men之间的联系交代不充分。而影像方面很好看也有代入感，拍出了美丽到诡异的英伦农家庄园。
一个借助影像手段的表现艺术作品。作为电影观感不佳，建议避开。
好久没有这么爽的cult片了，断手和套娃绝对永垂邪史。
布努埃尔的一角两饰到这里的一人饰多角 这里体现共性 皆为一体 借以表达主题 虽然最后那里（大家所说的“套娃男人”）还是看得目瞪口呆 但是整体呈现出来的东西比较浅显
balance
随便看看就行了，希望导演下一部恢复正常水平
就这？？？除了连环套娃够猎奇之外也太无聊了🥱
最后的连环生子那一段着实厉害，男人就是男人的复制品。特效怎么做的啊，真牛逼，可以载入史册。
诡异邪典，恶心，男人男人，头晕，压迫，暴力，漠视，不适
房东、怪物、男孩、牧师、警察，不同的男人有着同样的面孔，他们对女主施加控制与暴力，倒打一耙女主是罪恶的来源。在这限定性别的恐怖片里，男人的名字是无辜，女人的名字是万恶；男人的行为是求偿，女人的行为是还债。女主的前夫之所以选择自杀，怪女主没有在前夫对其家暴后马上原谅他？！不管自己是对是错，我这样都是你害的。能够如此逻辑闭环，这片真是太恐怖了。
还有海报中这段“空谷回声”。
他们侮辱追踪恐吓施暴自虐，居然还以爱之名。
像是Alex Garland拍片之余随手创作的小品，不搞隐晦不搞神秘，就把所有的想法全盘托出且具像化，加上自己最拿手的摄影质感，前半段哪怕没有复杂的剧情也看得赏心悦目。最后的三十分钟够邪典够刺激但欠一些含蓄美，这个主题由一个男性导演拍出来，挺难得的，如果走神了，你甚至可以把它当作一部英国乡村的风光片看。
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
求个解释，除了看出女性主义外，其他都什么什么隐喻啊
邪典程度非常A24了 割手和男人生男人两个场景记忆犹新 但总体观影体验不算愉快 昏昏欲睡 不断倒带重看 可能是我的问题….
有点《逃出绝命镇》的感觉，一村的人仿佛都不太正常。
有种在双年展的小黑屋里看当代作品的观感……我的理解是女主ptsd的各个阶段？片头是小写白色的men，片尾则是大写血红的MEN，精神分裂般地控诉性别压迫。蒲公英是什么，是看似无拘无束却注定飘摇的反抗精神。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱，还不是要命。
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