被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
脑补无数部作品。恶趣味面包圈，还有两块石头非常《宇宙尽头的餐馆》。风格化慢动作MV风类似《告白》。后巷男女《花样年华》。冲上二楼打戏《杀死比尔》。女儿夸张妆容《买凶拍人》。手指俯卧撑《金瓶梅2008》。劈门而入《闪灵》。母女纠葛《青春变形记》。直接致敬《料理鼠王》不必说。观影观感也如片名正是everything at once。就这psychedelic的画风，不嗑几片拍不出来
你问我为啥要对B级片这么苛刻……要真只有这点野心，那不要求多，至少要把片长控制在120分钟内吧？
3.5；花式剪辑秀得眼花缭乱，后半部流于疲软，核心概念是日渐流俗的东亚家庭文化+西方生活环境的对撞与糅合，lgbt更是正确到不能再正确的元素——因此无论视效看起来有多么炫酷，本质上并无质的创新，不过以一种开脑洞的天马行空去描摹母女关系还是值得鼓励的；最喜欢两块石头的桥段，希望爱不要成为捆绑自由的借口，希望在每个平行宇宙里我们都不必再勉强自己做超人，希望每个人都能安安静静地做一事无成的自己。
刚刚看完了…… 很佩服女主，在经历了这么多以后仍然选择面对这个世界，而不是像女儿一样选择逃避。如果是我，可能满脑子“毁灭吧，赶紧的”
无语评说，激赞！这灵性水准，在影史上也可谓数一数二。但文无第一，且说它不虚任何作品好了，但这真真是绝对的“金字塔尖”作品——闪耀着天狼星璀璨之光。最可贵的是，创作者绝不是懵懂的内在探索者，而是实打实的宇宙悟道者，绝对的光之子。堪称巴夏40年传导的大型宣传片，撒花。灵性电影已不少见，可如此毫无谬误，毫无低频振动且毫不掩盖光之传导意图却依旧打动人心且如此富有娱乐性/地推性的还是头一遭。毕竟阿凡达还要披着奇幻特效的外衣，这个就差把“人即神”写在脸上了，事实上，还真把一切都在此时此地同时发生，黑底白字打在了屏幕上，勇！那一瞬，我真的仿佛听到了宇宙中所有光之存有们集体的欢呼声。我之前说，和平卫士是灵性电影天花板，我错了！错在灵性从无天花板！这不是天马行空，这是独角兽！
如果停在石头被推下去能有多好。其实作为和解题材这部已经做到很好了，但，但我们实在是看了太多太多和解了。
在电影院里爆哭，看完出来别人帮我扶门我都哭到说不出谢谢。和《Turning Red》其实是一个主题，但是表达得更爆炸更撕裂。这部电影带着我经历了“加速吧毁灭吧”的痛快的空虚，然后用简单直接包容的爱填满了这个虚空。所有对现状感到绝望的人，尤其是中国人都应该看这部电影，把自己掩藏在在习惯性麻木里的对现状感到的痛苦和对获得善意和爱的愿望一次过发泄出来，非常治愈。只要一想到父亲这个角色就会爆哭，加速人看不得这种无条件表达和追求善意的人。
疫情后最好的商业院线片。其实本质跟《信条》是一路的，用各种信息过载来营造奇观，内核却保守到可能连主创自己都没想明白，很多设定纯靠嘴说也绝非上策。但相比诺兰这种大片模范生，两位Daniel在A24的庇护下能玩得更cult，迷影梗应接不暇（就连丈夫的演员都是当年《宇宙追缉令》的副导演），130分钟亳无尿点更是优秀。最后，希望杨紫琼杀爆明年颁奖季。
1、趣味性：足够
有个镜头杨紫琼看电影的时候，那部电影的导演叫“Daniels”，因为这部双导演都叫Daniel
很少有这种越看越想放弃的电影，平行宇宙不是什么新鲜概念，里面每个人都很惊风，每隔五分钟就瞎打一通，有人说这是ta这辈子看过最好的电影，真想不通。。。
用多元宇宙的外壳包裹家庭温情内核的做法是有效的，但这种高概念新鲜劲一过还是要靠故事来把观众按在座位上，然而本片在多元宇宙的高概念运作上还是有些流于形式，特别是到了后期甚至成为了叙事的一种累赘，而文本方面本片的救世主觉醒也落入了前期铺垫远比后期高潮更有意思的俗套，况且还有不少其实并无必要的荤段子型笑点，而杨紫琼虽然凭借着喜剧和功夫两立的卖力表演维持住了全片的节奏，但这个故事在表面的全程高能和花样百出之下，显然并不像它宣传的那么有趣。
Everything : 我知道一切都是虚幻，所谓物质不过是原子的无序组合。
Just be a kind stone.
十几个导演，几十部作品，上百次致敬，成千种感情，万亿般可能
真的就是部三星电影，和《摘金奇缘》一样，拍给美籍亚裔的人看的，与遥远的东方关系不大。
这什么玩意儿？八十年代的美国中式家庭吗？挺简单的主旨拍的乱七八糟。这TM也叫天马行空？千万别上中国院线，纯属骗钱！
用丰富到泛滥的想象力讲述了一个东方式的团圆故事，用有限的经费把多元宇宙玩出了花。
在我期望极高的情况下依然超出预期。绝对是越往后看越好看的电影，前半段简直就是吃了兴奋剂的沃卓斯基全家桶，而在快速剪辑把现实生活撕得粉碎之后，当观众已经被奇想、巧思、梗们晃晕之时，却又可以把碎片们重新拾起来呈现出来。“在普通人生活中寻找奥义”这一套已经不新鲜了，但花了大半部电影剪碎重拼的日常生活万花筒把这个俗气的道理展现得美妙绝伦。我总是认可那些试图给出答案而不只是提出问题的野心，它提出的问题那么大给出的答案又那么小，但论证过程太美妙了到结尾我已经觉得我可以接受任何答案。以及我绝对没想到传统的一代唐人街故事可以和平行宇宙科幻融合得那么完美，我将此归功于导演编剧的巧思。看完就回想，一个关于选择的故事，主角当然应该是一代移民；需要时空警察角色，但又不能与琐碎的日常生活割裂，还有什么比国税局更合适…
3.5; 能看出剧本是用心写了的，也想讨论一点我们这个时代的精神问题，仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃，主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题，人应不应该自杀？毫无疑问，Jobu代表着虚无主义（bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征），它不是什么外在的邪恶，而是栖居在每个人心中的内在力量，这种力量的唯一作用是瓦解：瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义，生活的危机就消失了，这是一种非常唯心的人生解法，它不需要你再作出任何努力（人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无），但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套，却异常真切：努力或许徒劳，但意义就在每一次努力的瞬间产生；爱人与被爱，是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
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