但文牧野确实是一名优秀的项目制作人，他的电影很难说具有多层次的艺术价值，但在影视冰河世纪的当下，能够凑齐如此之阵容并予以完成还能按期上线，已属工业丛林中的人中龙凤了。
感觉也挑不出太大的毛病，甚至打工人的写照还挺真实的。但是好像没有特别想推荐别人去看的欲望。
2.5。看这片让我想起小时候听过的一个单口相声：一老中医临去世前留给儿子一个治疗浑身奇痒病症的祖传秘方，放在一个制作精美的大盒子里。一天真来了这么个病人，儿子于是打开大盒子，发现里面套了个中盒子，中盒子里套了个小盒子，小盒子里套了个微盒子，微盒子里放了个锦囊，儿子打开锦囊抽出一张纸条，上写俩字：挠挠。我就像这小中医看看纸条又看看四个盒子，满脑问号：So what's the point? 绕了半天圈子费这么大力气它就想说这个嘛？Point早就迷失在演员过度表演和人物内外反差强弱必须转换的陈词滥调里了。
三星半吧，就结尾在电梯下行的欢呼里刚刚好。小时候听到“来了就是深圳人”是激励，走近看才知道是被吸血
泪点很密集，而且都戳在了疼的地方。可环境再艰难，到底还是熬出头了。景浩就跟千玺弟弟一样，代表不了普通的大多数。为了跟“赵总”见上一面，不该鼓励拼到这种程度就为了一句话吧。作为献礼片，小文导演和宁监制也很崩溃吧。
Phil=以男子气概自居却否认自我身份的男同，George=普通的“正常”男人，Peter=看似阴柔却杀伐果断极其冷静沉着的男同。Phil这种极度自我压抑的男同性恋，以阉割情感和懦弱作为屏障，像极了某些恃宠而骄的toxic masculinity 和fragile macsulinity。而它们又如此弱不禁风，在真正的男子气概（犬之力）前一溃千里。这也隐喻时代对于男子气概定义的改变和不变，当今社会和20年代的美国西部并无二致，人们依然对男子气概奉若神明。简·坎皮恩试图警示这草木皆兵的危险观念，果然是学人类学的，洞悉人心的狂妄和阴暗。
喜欢这种套路的感动，今年的四字电影也是哭的稀里哗啦。
有点用力过猛，全程都在努力绷着藏着，通过人物情绪和关系状态（甚至依赖Greenwood的配乐）去推动叙事，原著文本压制住了影像，不过有几场戏单拎出来还是拍得挺厉害。
药神这个基调太高了，虽然有降低预期的准备，还是觉得有落差，不过电影细节一如既往的好，演技也不错，希望文导再创佳绩
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠，最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换，男人和第女人驻足看着茫茫荒野，男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了，镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝，在以为要和解的时候，她选择了一种非常现代性的弑父。
演的巨好！巨好！！！！就是完全景浩，粉丝看也不想到他本人的那种！！！纯粹是另一个人！小人物的奇迹！就是中国奇迹！
文牧野的影像比徐浩峰好一些，都是精确的设计，但匠气还是少很多。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心，因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期，前半部分丈二和尚摸不着头脑，不知到底要讲什么，中后段渐渐明朗，燃起希望，到了最后，jaw-dropping。简•坎皮恩，还是那个狠角色，这部电影，简直就是一场温柔的杀戮，试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间，且不闻霍霍？看完只想哇哇大哭，为什么，为什么啊😭 那个年代，终究没有自我救赎，只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔，一开始我是拒绝的，因为挥之不去的英国背景，无法人戏合一，但结束后，他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体，一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee，比甜茶小半岁，同样拥有一张秀气俊美的脸，眼神却可凶狠太多。
催泪片滚出春节档！挺工整，四字演得也挺好，但总感觉有点薄弱
谁说打工人就一定是是好高骛远、投机倒把。有钱的资本家不费吹灰之力就能办到的事情，打工人需要付出百倍千倍的努力和艰辛。幸亏这个世界还有一帮敢于和命运抗争的打工人，也幸亏有了他们世界才更美好！谁说站在光里的才算英雄。
最广大最普通最平凡，
咱就是说这是春节档最佳，没有之一，每一个镜头，每一拍节奏都舒服到位！
虽然不敢认可 “多少付出就有多少回报/经历过天大苦难之后就能迎来顺遂” 的美好 ，但是继小红花之后再度为四字弟弟的表现落泪……
成年人的世界没有什么是容易的 往往崩溃就在一瞬间。成年人并不是不会哭，而是不能哭 不敢哭 要伪装，尤其没有父母的成年人，都不知道该对着诉说。愿好景常在
中间段落太让人绝望了，也稍显刻意，不过整体不错，虽然我们都知道结局，但过程更重要
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