被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太慢了.....看得我急死了 总感觉有高潮等着然后.....就没有然后了
真实故事改编，故事非常的好，感觉当中稍微有些拖沓，导演对于节奏和故事衔接交代有些问题，演员表演的不错，把勇敢的冒险者很好的展现出来了。大部分的片段感觉都比较真实，船长的专制和艾佛森的宽容。最后的幻觉挺不错的，给观众带来了很多猜想的空间。
挺快乐的 dilf Justin哈哈哈哈 喜欢金发甜美妹妹
多一星给男主增肌增肥，为了这个角色用心了。但是因为没有这种宗教氛围的影响，很难跟人物产生情感链接。在我看来，都是人事、人情并没有god。是实实在在人与人之间的感情，时间和精力和生活琐事，而不是虚无缥缈的神的爱。如果因为虚无的东西抹杀了身边的人对你的爱，照顾你出的力和金钱，是很让人寒心的，也是自私的体现，很多宗教的东西仔细想想都是逻辑不通，自我矛盾。危难时刻，是女主，还有父母尽心尽力照顾男主。男主和他室友都有father issue，濒死体验看到圣母之类的也是心理暗示吧。只能说在绝境找个心灵寄托？当father的医保真好😂，还有疗养院，看男主也没赚过钱。
本来只想给3星的，但是看到女主在20年后完美的弥补了了自己毕业季的遗憾之处，还是再加一星吧
0517
拍得太平了，毫无起伏，虽然大家都觉得这是福音电影，但我反而觉得就是个普通的传记片，基本没有共情...不过有几句台词写得还是相当不错啦。PS，梅尔吉布森到最后都没看出来（大笑）
是不是现在美国只有一个编剧，或者都得了话唠症，有事没事先聊十块钱的。一个叛逆的混子遭遇车祸后，开始信仰上帝成为牧师到处传播正能量。其实不是上帝改变了他，而是病痛改变了他的人生价值观。5
年轻时期的女主是真的好看，不过说真的2000年初左右一个标准的美国大金毛有个黑人闺蜜可真是稀罕事，就像女主苏醒后她的闺蜜第一时间在纠正她关于用词的标准性一样，真是赤裸裸的政治正确的讽刺。当然女主也足够努力，毕竟36岁要演出17岁并不容易。20年时间足够让政治正确毁掉大部分的正确生态环境，剩下的都是空洞的口号和主义，当然你也可以看到一个学校在20年之间的人口肤色种族的变迁史。用啦啦队做开头然后用啦啦队做结尾挺好的。这部电影说真的，情节还是其次，政治嘲讽的价值更大。
中国主旋律，不行！
挺好的，外景真不错，很宏大，主人公们相互扶持，互相理解和宽容，在经历漫长的时间，绝境，终于成功探险归来。最要命的还是孤独，男主本来很飒，被思念逼的最后频频都是想念，过分的幻想，以至于癫狂！太吓人了！希望二刷，能看到不一样的东西！
只能强行理解了。
女导演是梅尔吉普森的老婆，原来是个作家，这次自编自导，电影还是有点意思，主演讲宗教对人的改变，怎么拯救一个人，6.3
知道自己想要什么活的精彩不畏失败还是挺难得的。
Love the old-school part. Britney's songs are forever for cheer dance! Other than that the movie was quite cringy. When would they stop using Rebel Wilson's Aussie backgroud to make joke? Please get something new.
演员很好，皇后的弟弟这次是个勇敢的冒险家。后半部的幻觉，让人挺揪心的，好在一切重回轨道，今天坐在那里看这段故事，给恐怕难以体会千分之一、万分之一他们直面的那几百天的真实感受。世界，就是在一个又一个探险家的努力下，不断拓宽整个人类的视野。感谢他们的存在。
前半段台词密集，非常幽默；后半段风格陡变，越发虔诚。
知道自己想要什么活的精彩不畏失败还是挺难得的。
其实不配三星，但前半部分我居然看到了一些老青春片的样子。
马克沃尔伯格增肥出演。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
