被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有趣，风格多元还没有丢掉标志的日式叙事节奏，演员也生动，看完有种杀人不见血的快感。
柄本佑即便是个出轨的人设嫉妒吃起醋起来也还是可爱得要命啊，认真画画的样子可太迷人了；反转又反转，黑木华把一个有点神经质又腹黑的漫画家演活了。
影史最伟大的集结！不只是荷兰弟三部曲一个完整的收尾，更是整个八部蜘蛛侠电影的一次很好的回顾总结！能力越大，责任越大，荷兰弟在经历他的宿命之后，终于成为了一个真正的超级英雄，一个真正的蜘蛛侠。
驾校的老师是那个老头，年轻教练一直是想象用来刺激丈夫。带回家的那一天，年轻教练真的是那一天代课邀回家当工具。结尾开车，副驾没人，有的是“复仇”后的快感。
感觉就是为了凑蜘蛛侠三连，故意编这么个扯淡故事出来。但这种设定太伤角色了，这不就是自己胡折腾么。然后，还要美其名曰成长的代价，太有病了。
一间自己的房间，一辆自己的车，画自己的漫画，驾驶自己的车，掌握自己的人生，选择自己的彼氏。华妹好适合这种白切黑的角色，上瘾
如此清新明媚的画面配上如此诡异阴沉的配乐，男人对于自己出轨毫不在乎，得知妻子可能出轨则开始震惊，气愤，出轨对于男人而言事关尊严，到女人这就变成了气量。小编辑也很有意思，完全没有出轨男的焦躁，搞事业要紧。现实漫画虚虚实实，“一切都是幻想”早已经是过去式了，从现在开始，每个女人都要驾驶我的车！
最后五分钟 精彩的反转 黑木华和柄本佑的演技真的很不错
天呐编辑为了催产创作还能这样激励女作者的吗（然而现实中这么能干的编辑凭什么怎么会看的上这种画不出的男作者
一代蜘蛛侠出场真的让我觉得我老了 出场人物太多有点混乱 不过后面的剧情对前几部蜘蛛侠有了交代算亮点吧
有意思，而且就是很喜欢看他们演戏，包括奈绪的笑都很有特色。这个漫画真的是全世界最有追看性的漫画了…完全是男性恐惧带来的…
报名驾校五年了都没去考，看了这个电影决定去考！
没有辜负我这么久的等待，华妹演腹黑女也好棒！渣男沦为纯纯工具人，好爽
單方面的「我要修好你」——像個執迷精神病藥物的體制。一切都是你內裡的化學物在作祟，一切都只是生理分泌。藥要硬食，食過就重回正軌。誰管有幾多是體制與文化使然？誰管幾多是合符本性？心裡一直期望綠魔以死來證明自己的完整、證明命運的不可逆。結果被「治好」了的綠魔，也不見得比分裂著的他來得有多快樂。許多人說蜘蛛俠三代同堂看了會哭，如果有天反派可以像個人般好好贏一次，我想那時我哭泣的機會才會來到。
一开始第一话里的丈夫，画得真像松田龙平（片尾曲竟然是plastic love喔！）
对之前一个叙事结构有点类似但人物关系不同的构思很有启发，别具一格的妻子复仇故事，虚实纠缠推进叙事的片子里从讲故事层面来讲做得有一定完成度的了，国内翻拍一下搞不好也有市场。但是俩人的关系为什么到这个地步，为什么多年不同床，丈夫为啥不画漫画了，又为什么出轨，女编辑到底怎么想，都没有讨论，原本以为会在结尾揭晓，结合这个框架这些部分可以有更大的纵深
出轨能这么轻松逗比不容易，我的老师一直以来只有你，真好哭，然后结尾还是不太够
对不起我笑出来了，不伦可以拍得那么可爱么，没想到柄本佑可以那么可爱
…妻子的复仇？尼玛，就秀恩爱给前夫咯 无语
漫画家真的好厉害……漫画既可以是传情达意的工具，也可以是杀人于无形的刀子。编剧太牛了～
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