生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
女性主题不错,但太过文艺,变得沉闷呆滞,有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年,孤独漫长,女巫带出来的天地,自由辽阔。学习做人,模仿情绪表情,并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人,了解性,懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩,幸运的是她待了许久,填补了自己那段孩童时光,也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随,这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生,被父权社会所害。从“老处女”的称号,到沦为生育机器,再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的,其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫,正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人,就是女巫。”女性努力地摆脱,却又无法不让巫术承继,如何,应如其他人一般么,还是可以再奋力反抗一把。
非常反感这个导演的镜头语言,手持摄录怼着脸拍,从头到尾都是。看的晕不但止,传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人,因此不讨论剧情。
啥玩意啊 恐怖程度还没抖音上打码的恐怖片解说吓人 女巫一个接一个的上身 旁白就是自言自语 看得让人想睡觉
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
一会想讲女性主义,一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变,无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻,你只记得她剥夺了一份真情,却忘记了她也只是个受害者,她曾给了你力量和旁观世界的自由。
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
生命不就是个越发完整,也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨;不管是人,还是别的什么。
这个题材真的太难过了,尤其是反过来,爸爸照顾阿尔兹海默的青年女儿,爸爸真不容易妻子去世了,优秀要强的女儿这样,一个疑问,这些责任不是该美国的丈夫来负么,一开始干嘛不联系丈夫呢,也没说离婚啊,女主演技挺好尤其是车里喊不认识女儿了该怎么办那里。
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
流动的女性意识,泰伦斯·马力克拍恐怖片的话估计就是这样了
节奏很慢,但却不觉得囧长,她是女巫,但那些人比女巫还危险
除了最后一段剧情略显突兀和形式化,前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳,就是发力稍早稍猛了些,而安圣基很从容淡定,火候拿捏得刚刚好。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法,刚开始看得头晕目眩,但适应之后,猜测导演是借女主的视觉,让女主亲身体验这个世界,“春有百花秋有月 ,夏有凉风冬有雪 ”,为人妻,为人夫,为人子,为人母,改变来自老女巫的偏见,让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白,但又带有很多血腥镜头,所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
3.5,过于文艺,台词、旁白很少,但前期台词根本看不懂,过程中视听感受中你总能体会到些什么,大自然的原始,看到最后更像是部治愈片
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