这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
真的惊喜了，看过内地最好的青春片。不能剧透。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计，青春片终于摆脱了那种复古陈旧感，呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧，但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼，比较真实的青春疼痛感，以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好，惊喜的是吴磊居然进步那么大，对比《穿火》里，他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说，落幕时候，我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”，而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来？我不知道，但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
MING就是个符号，不涉及年龄，地位，性别，性向，就是在最美好的青春岁月对美好事物义无反顾的向往，渴求与探索。
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
好的电影就像让你重新活了一遍一样，好的电影就像让你想象的未来变成了现在。。。
本来想四星，但是看到这铺天盖地的差评，那我给我五星吧。
「盛夏未来」20210730（0802二刷）
怎么说呢，留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事，变成了一场【质疑主创性向，批评作为爱情片的bg或bl成分不纯，批判应付审核打擦边球，审判死gay骗婚】的狂欢。果然，变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表，以及超脱世俗的道德卫士。
抛开他们确实甜 男主喜不喜欢男的这件事 还有男主为什么要亲女主这件事实在令人迷惑😅
能贴合点现实不，每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧，你想宣传思想可以挑别的题材嘛，别在恶心高考学生了
磊磊的团队终于想明白了，他现在20来岁，正是拍青春类题材的好时候啊，现在不拍，待等何时啊！导演原来是湾湾人啊，不知道会不会水土不服，但是湾湾人还会拍青春类题材，所以请导演给力呢！看了宣传花絮，磊磊抱着子枫妹妹，好有感觉。总之，现在特别期待。让人喜出望外的一部青春片，可能是近十年内大陆最好的青春片！一个湾湾导演反而拍出了大陆高考生的生活，很让人佩服！导演给了张子枫和吴磊很重的表演戏份，重到他们有些承受不了，但大部分时候表现得还是不错的！这可能会是吴磊第一部可以用来表达他有演技的作品，他能演好，他也真的需要好资源！导演把吴磊拍得太美了，亦庄亦谐，又有悲情和深邃的地方，太让人惊艳了！郝蕾祖峰的戏太生活化太细腻打动人了！郝蕾没有以往文艺片演技的犀利感后，有一种女性的光辉，依旧很迷人！
大多初恋都无疾而终，大家说郑宇星渣，我反而觉得有的时候氛围到了就亲上了。
目前年度最佳，可以毫不犹豫地说，这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是，真情实感会在不经意间流淌，而海量细节最终谱写出的，是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演，才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
远超预期，很偏爱前半段，流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星，不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星；2.《拥抱》这里选得太妙，作为学吉他的入门曲，四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌，而《拥抱》本身就是一首同志歌曲，这一段哼唱到后面生日的惊喜，让我久违地有了当年看青春片的悸动；3.十几岁的我们，对方不喜欢自己，就是足够辗转反侧的事，吴磊和张子枫角色的设定加分不少；4.整个故事很有英国青春片的质感，但内核又很融入本土背景，《壁花少年》的故事在哪儿都在上演；5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈，青春是流淌的。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法，一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要，anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
这反正不是我的青春...
青春的记忆总是那些，早恋、高考、家庭矛盾，再平凡不过了，充斥着整个青春年华。每位演员都很惊艳，其中我最感触的一幕是郑宇星跟Siri对话，那种孤独感，形影单只被吴磊演绎的非常好。
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
好像回到了刚上大学的时候，五月天，拥抱，蓝色大门，一切都那么简单，那么纯粹，那么充满希望，不想不想不想从电影里醒过来，狗日的工作，狗日的现实，我想看电影到天亮
所有的英文字幕里都没有she或者her，全是Ming，他们去到音乐节，拍到一大张Ming的海报，也没拍海报上的人，张子枫有点错愕，这个时候吴磊对张子枫说：现在你欠我一个秘密了。张子枫爹妈知道他们一起去玩，非常担心吴磊会不会对张子枫做什么，然后吴磊家爹非常肯定地说：我家郑宇星不会对你家陈辰做什么的。种种细节很难不让人理解为MING是个男生，当然是男生更好。 导演说的话对于作品解读并没有权威性，作品一旦形成就脱离了作者，托尔斯泰还觉得安娜是个道德败坏者呢，别再用导演说这不是同志片来否认里面暗含的同性情感了，就算能否认一部电影，也无法否认同性情感的普遍存在。
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