G省由于一直实行“发展高科技，赶超东部沿海发达地区”的激进战略，致使干群关系紧张，这成了省委书记贺立斌（高明饰）的一块心病。了为彻底解决问题，贺立斌出奇兵，派留美经济学博士罗汉生（郑晓宁饰）当市委书记。罗汉生上任以后大胆改革，但遇到了来自内部的重重阻力，再加上他的书生气和政治上的不成熟悉，致使各种矛盾激化。迫不得已之下，贺立斌只好“挥泪斩马谡”，准备将罗汉生调到身边好好“调教”一下，但罗汉生却主动要求到省里的另一贫困地区任职。
而此时，贺立斌即将退休，他把继任者的目标人选放在了罗汉生身上，提拔他担任省委副书记。可是在常人看来罗汉生的犯上、唯民、唯实、政治上不成熟已经到了迂腐的地步，他把在省城过着舒适生活的岳父蒋长林请到峡口而“害的”蒋长林（舒耀宣饰）卷入到大坝的阴谋中。峡口市重要的水利工程峡口水库因某些官员贪污腐败导致质量问题，而在竣工后发生事故，十五万人口被强行疏散、炸毁大坝、全市被洪水淹没。罗汉生面对自己的岳父也毫不留情，致使蒋长林在重压之下自杀身亡，妻子蒋苇（王海燕饰）愤而离家出走，罗汉生面临“众叛亲离”的境地，更有甚者，为了查清大坝事件的真相，罗汉生不惜把矛头对准竭力保护他、重用他的“恩师”省委书记贺立斌，致使他的仕途岌岌可危。
发生事故后，罗汉生临危受命二下峡口进行灾后重建工作，他通过大胆的体制改革解决长期困扰经济发展的问题，致力于实实在在地引进东部沿海资金创办加工企业，使峡口的面貌焕然一新。同时，剧中那些“为官不为政”的官员、贪污受贿的官员、庸碌的官员、明哲保身的官员、良心尚未泯灭的官员，他们都在本剧中找到了积压自应有的归宿。同时罗汉生这种官员的出现也符合当前中国政界专家治国的理念！
审美的独特性毋庸置疑，但还是形式远远大于内容了。
人生的含义是什么，是奋斗。奋斗的动力是什么，是成功。
让人间有鬼气，让地府有生气。在哪都一样，怎么都接着过日子，几十年来尽如此，反而是种终极宽慰吧。
这系列看的第一部，整个21年应该出了三部剧场版，每部的评分都很高。比想象中好看，完整的系列故事。直面最终Boss了，却安排了两个替补小弟来P.K。剧情的坐标定位在人与鬼之间，以武士的身份对抗鬼。影片一开始的全顶级装备，出门即开挂。整个系列里，还是能找到其他动漫的影子。
跟《圣母》同为时代剧，免不了正面比较。不光是语言问题，《圣母》用法语讲意大利故事也有点出戏，他们3个太像21世纪的美国人，体态和中世纪法国不搭，很难入戏，表演课还是要上的，好莱坞以前拍外国戏好歹还加点口音。既然最有表达欲的是Nicole Holofcener写的第三章女性受到全方位压迫，第二章略微直给一点教会腐败，那第一章还有什么存在的必要？目前这2个半小时太冗余。巴黎圣母院完工于1345年，故事发生在1386年，片中的巴黎圣母院正在建设/修缮，不知道是不是考证过。
三个小时，我没有睡着，不管是画面还是细节，都心思满满，庆幸是在影院看的 不然我会错过一部好电影。
TV 分篇补标，因为最近刚好在重刷，就顺手标记了。
7.0/10，《鬼灭之刃》第一季，浅草篇，TV版6-10集合集。
影片从卡鲁日母亲告诉玛格丽特自己也曾被强奸时才正式开始。从三人不同角度陈述的罗生门式的“玛格丽特是否被强奸”的故事提到了女性发声的高度。最后卡鲁日在决斗中胜利不仅赢回了脸面，也是长久以来一直被“强奸”的女性对强权的一次胜利。
好看且美丽 但感觉主题没啥新的东西 看完没有新的认知
年轻导演青胜蓝，
罗生门打斗场面虽多却无真正的戏剧高潮，因为它们被散布在四个故事的转述中，讲述者又对当事人并无好感特别是樵夫版本。平行结构、主观好恶，配合演员夸张喜趣的间离自嘲，共同遏制了决斗推向高潮。黑泽明对于主题导向情绪基调和角色道德定位的把控是高度统一精准无误的。反观决斗者。导演不甘心完全照搬结构，为配合史实砍掉了旁人转述，更单独拔升涉事女性到捍卫尊严追求真相而不惜自我牺牲的高光面，使原本各说各话的平行结构产生大幅倾斜，情绪基调也由此而从罗生门拐扬向了角斗士！可问题是，俩渣男银幕上叮叮咣咣十多分钟你想让观众如何情绪立场？彻底移情达蒙的角色吗？已被其妻痛斥为伪君子；或，两造双方都挺荒谬可笑？可分明还在照搬角斗士的写实残酷，何况达蒙德弗莱受限于好莱坞表演体系无法像三船森雅之那样通过东方喜趣夸张风格自揭丑陋！
🐶小日子渗透到我们南京大屠杀纪念馆了快恐怖恐怖退！ 退！ 退！
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
11.29 既是《天国王朝》的老雷，也是《末路狂花》的老雷，雷德利·斯科特这辈子创作母题与人文关怀的（女性、反战）集大成者。三个视角，三种证述，结构上是对《罗生门》叙事的解构与反动，用抽丝剥茧的程序剥开历史迷雾，看似重复，但是每一章节都有笔力千钧的妥协与颠覆，甚至第三章节的演绎方式完全是现代感照进现实力的。这种电影过时吗？我怎么觉得过于先锋了呢
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯，且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场，民间传说中的阴阳神鬼孟婆，以及随波逐流于期间的三教九流各色人等，堪称精妙的历史群像画卷。而献世诸多霸占着的主旋律票房大户们在如此影像映照之下就更显其小丑之态，当下这样的年代是配不上这样的电影的。
这期战斗说，只要说出那个人的名字就得死，到了十二鬼月也说那个人的名字，只是加‘大人’的称呼就不死了？
影片最后升华到女性对于不公不义，以及争取真相和公平正义的思考，影片根据真实故事改编，背景虽然放在中世纪的法国，但却映照了当今女性正在面临的困境和呐喊和抗争。
Tv6-10，炭治郎找到了无惨；珠世给炭治郎的希望：让鬼变回人的方法是有的！炭治郎和妹妹大战双鬼（箭头+皮球）
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