简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
注意自杀小队最后的决战阵容：黑人、白人、女人、孩子、动物，然后唯一阵亡的是白人——这么cult的电影，也依然没忘记无懈可击的政治正确。
手法是真的新，口味是真的重。银护+王牌特工。
滚导把《银河护卫队》带到DC，他的风格和片中的人物很搭，加上这里没有迪士尼合家欢的限制，电影味道一下子就出来了，和第一部比起来确实要好看太多了。玛格特·罗比依旧是最抢戏的那一个。
有亮点，很刺激，但是并没有很戳。已经过了能被血浆迸发爽到的年纪。。
DC: our fans love popcorn movies while looking for satire on current events to distinguish themselves so much let's get'em a soft reboot of the previous bullshit got both like surf and turf and keeping some of the original casts that ain't expensive blablabla ➡️plz subscribe our streaming service
比较虎头蛇尾，包袱和笑点越来越少，狗血也相当狗血，爽也就一般爽。美式cliché说教🚿🧠我觉得无论多滥总也还是必要的，寓教于乐么，天天讲月月讲年年讲也不为过，否则许多人就会被别的东西🚿🧠，没喝酒也成天醉醺醺崇尚强权不问对错，忘了power背后的那些恶、所谓的“大是大非”之下普通人的苦难。
两大亮点：1，黑人是反派boss形象；2，反派杂兵中女性面孔很多。电影整体非常无聊，强行闹剧无厘头，只能靠血腥博噱头了
背景音乐水准在线，更像一个大型的音乐会；一些伤感的故事，好像接近成年的时期喜欢的自残的故事；脱线的剧情，包裹一个俗套又有点乏味的主线故事；无厘头的人物，充斥B级片对暴力的不节制。没有什么情感深度，适合青春期发泄一下压抑的心情。
「自杀小队之最美逆行者」。羡慕滚导这样的人，怪诞自我恰好和时代流行完美契合，个人的嗨点能准确带来大众的欢愉。
全剧最惨派大星，你说人家在外边好好的遛着弯，自由漂浮，仰望星空。你们人类非要自作聪明把他带回家搞实验，完了还怕弄脏自己家，非要弄去别的国家（虚伪！），然后还要拆了人家房子，完了还要灭了人家。。悄悄说一句心疼ರ_ರ
自杀小队决战派大星。这是部风格完全漫威化的DC，角色丧逼、粗野，并且在这个基础上构建了各种笑点：完全炮灰化的第一支小队、为什么没人告诉我黄鼠狼不会游泳？！铁憨憨的鲨鱼王、两个武器大师的杀人竞赛（结果杀了盟友），对阵亡卡车司机名字的讨论——总之各种小趣味数不清了。尺度大开血花溅射，各种近身冷兵器短打，生吞活人，鲨鱼王还贡献了手撕鬼子，一些动作场面做了脑洞大开的唯美意向：小丑女拿着标枪大开杀戒，她背后和敌人的血都化成夺目的花之喷涌（还有很无厘头的卡通小动物穿梭）。古恩的音乐品味也保持了水准，配合升格和绚烂配色十足煽情。主角队中三个角色的故事与两代人的教育有关，正面角色们听说伤害小孩就急眼，这也是本片主题一个重要立足点，也是DC的一个传统，但第一次以这么放松的形式表现出来。罗比的演技经常不在状态
怪兽+僵尸+血浆+恶趣味+超英的奇怪杂糅体，喜欢cult片的估计会爱。前半小时觉得还不错，不过很快也就审美疲劳了。
屎尿屁超英喜剧风格,看反套路终成套路~派大星都出战了还独白了
很久很久没看Cult片的我，在这部影片中看到了一支B级片与超英片的圆舞曲。它让一部超英片，沾染了血浆迸裂的暴力美学与恶趣味；又让一部B级片，拥有了极其罕见的精致特效和大片排场。所以不管是对哪边来说，都是一款新口味。虽然剧情上没有太大突破，但因为堆积了许多小趣味，这桶血与冰淇淋还是足以让人乐在其中。
够飒够血腥够搞笑，当然，掺了点温馨更到位。小丑女其实算起来是酱油女罢
半程时间一度难看到以为又看了遍《活死人军团》，真的不是设计出来的蠢，是真的蠢。
好惨一反派，自己在太空飘的好好的，被人类宇航员看到了，就抓回地球来了，然后被在地下关了几十年，人家能不生气吗！而且为什么走起路来神似派大星！一出场我都笑了……
OK? 可能因为缺少大屏幕加持，觉得看的有点累……哈利奎恩的红裙太美艳。还是那种熟悉的反高潮，well.
近期备受好评的超英新作，就这？资方制片方发行方于旧有的制作模式之中，让渡了一部分编剧权、表演权，就脱胎换骨了？这一点反差才是最好笑的。
#vue# 无论是借监控运动路线实施身体控制的政府 还是通过借众人之口使话语得以言说、入侵意识的海星 无一不是包裹着不同外壳的权力符号 于是散发着迷人个体魅力的X特遣队登场 用沸腾着血浆、迸射出器官的浪漫的“神圣暴力”推翻以立法护法维系的“神话暴力” 可惜操控鼠群取得胜利的桥段让之前还在及格线之上的文本全盘崩溃 这一设计要么是逻辑不自洽的表征 要么就是人类中心主义的傲慢作祟
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