A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
整体是迷人的，性感的，甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下！看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳，用黑色的质感，摆摆pose硬凹出一个高级货出来（咱又不是没见过），即便压着性感的嗓子念念有词，这也和床上前戏那种“叫爸爸，我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了，观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别，况且，咱又不是什么史诗巨作，没必要搞三个小时哈～
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿，但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的：侦探电影是讲究物件特写的艺术，要细细观看每一个证物与“证据”——所以，或许看看罗伯特·帕丁森便已足够，他没有什么可隐藏的，几乎有点傻乎乎的感觉，不像诺兰那样强调逻辑与二元，正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
值五星了。一次非常精彩的重启之作，马特·里夫斯将这部蝙蝠侠电影变成了一部侦探悬疑片，将哥谭市变成了一个具有原罪的城市，没有人是清白无辜的，哪怕是蝙蝠侠的家族。我觉得这部影片相比《小丑》更大胆的一个设定就是把韦恩家族也变成了一个资本原罪的象征，托马斯·韦恩也难免被哥谭市的黑暗吞噬。所以蝙蝠侠的正义并非为了父亲和家族，只是为了自己避免被黑暗吞噬，避免他被那个黑色的面具变成一个黑暗骑士。这是一次非常大胆的改编。事实证明一个蝙蝠侠就可以吊打一众超英。
前面一个半小时可以缩短点，倒没有预期得那么难看，罗伯特这版Batman我是认了
可能是除《小丑》外首次“認真”同時也是近乎零基礎地觀看DC宇宙電影。蝙蝠俠的角色以中國的體制來說是一名編外的“輔警”，直觀感受是蝙蝠俠在這裡作為體制捍衛者的形象，是蠻幹的、動機缺乏的、在文本上很弱的。面對謎語人對於腐敗的社會憑何存續的質問，除了聯同社會力量以“反社會”的精神病之名將其打入監獄以外，蝙蝠俠等一眾人實際上並不能給出妥當的回應，影片也只得通過設計承諾改變、給人希望的黑人女性新市長角色强行收尾。故事若從謎語人這一更具有“復仇使者”風範的配角視角反講，或許是更有意思的。不少影評表彰影片在攝影和美術上具有文藝氣質（可能主要指畫面之昏暗和基調之憂鬱），但我還是更關心文本本身，我看不出這個文本和本土的掃黑除惡、反腐倡廉主題的政宣影視劇之間的分別。2022年3月23日20:00於唐德白雲匯杜比影院。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
马特里夫斯很聪明，把本片做成和《小丑》类似的角色研究。Bruce本以为自己化身蝙蝠侠惩恶扬善是为父母报仇，但是在案件中慢慢发现的家族本身的秘密，颠覆了这一初衷，最终他选择让蝙蝠侠成为他的本体，将希望传播给整座城市。全片基调很接近漫画，以探案为主，但是比起TDK多了一丝阴郁。马特里夫斯发挥很稳定，借鉴经典和适当改编始终是他的强项，但是他的高潮总是给人一种如鲠在喉的无力感。以及这次MG发挥也比较局限，全片就是几条theme来回变奏，或许也是和片子节奏较慢有关，没有旋律突出的交响，整体更像寂寞的作品。
不完美，但能在大银幕上看到这种程度的德国表现主义和法国诗意现实主义的复活，我已十分满足。林立的高楼加强了人物被困的无助感，更使得影片达到了《银翼杀手》级别的再造现实——此前我看过的所有蝙蝠侠电影所塑造的哥谭这个城市，都是不能够令我信服的，我无法相信这个世界上可以存在这样一个与世隔绝、自给自足、有自己的生存法则、有独特的调性气质的城市，但这部影片令我信服了；此前我也不能信服这个世界上可能存在一个能拯救整个城市的人，但这部影片中的蝙蝠侠不再是一个超级英雄，而是一个能力有限、敏感中略带偏执的追凶者。三天以来，我一直沉浸在影片中那种阴雨潮湿、雾景朦胧的气氛中，我开始爱上黑夜，憧憬黑夜中隐伏的希望和浪漫，甚至走在小路上，路灯闪烁时，我有种一抬头会在天上看到一个蝙蝠投影的错觉。
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力？
《七宗罪》既视感的超英电影新思路，罪恶的哥谭确实适合侦探片，但顾此失彼，也一定少了超英该有的爽感（大场面和打斗不足），摄影和音乐很突出，还搬出了涅槃，太有味了！有几个画面拍的特别帅，开场三个犯罪场景的处理很有趣，恐惧感营造拉满，总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠，无论从外形还是内在都有别于贝尔，穿上战衣成为狂怒的复仇者，摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩，很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话，隐藏起来的不是伤疤，是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相，这个彩蛋也隐晦了，喜欢！
上映30天后的7.6评分明显偏低了，估计大多数都是奔着漫威式的超英电影去消耗爆米花的吧，这片子的质量妥妥8分往上的。刚公布帕丁森演新蝙蝠侠我还有点失望的，但事实证明帕丁森太适合演亦正亦邪的边缘人物了，而新蝙蝠侠讲述的正是刚出道时老爷对邪恶与正义边界的探索，所以帕丁森几乎是为了本阶段的蝙蝠侠而生的。DC可算想起来自己是靠侦探漫画起家的，3小时的电影近乎三分二时间都在探案和解谜，漫画迷看得好过瘾啊。而在回到本片，无论是电影配乐音效设计还是摄影运镜和气氛渲染都是一流水准，其次在人物塑造的三个维度上都有着很到位的诠释：生理特征的侧面描写、面具前哥谭罪与恶的束缚和面具背后亲情的羁绊、与及从让人畏惧的复仇到给人勇气的希望的心路历程。个人评价8.5分，上一次看到如此有血有肉的老爷还是诺兰的侠影之谜啊！
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
7/10.
全体演技掉线，摩托车和蝙蝠车也拉胯，面具是皮的... 多星给美术和摄像。你告诉我哪里比贝尔帅了？演的跟暮光有啥区别？贝尔＞迈克尔基顿＞本阿弗莱克＞帕丁森
关于犯罪还是没有什么想象力啊，除了黄赌毒暴，能不能再没有下限一点？
拍一次蝙蝠侠韦恩夫妇就得死一次，没有买卖就没有伤害，保护韦恩夫妇人人有责
啊我真是太喜欢这久违的DC质感了！冲动一点地说，甚至三部曲都要给这一部让路！导剪正联《Hallelujah》，新蝙蝠侠《Something in the Way》，这两首歌太顶了。去掉了超级英雄身上的神性和科技感，把平民的故事还给平民，对人性当中的正恶参半和城市体制中混沌和秩序的微妙平衡刻画得如此真实，甚至让人不觉得在看架空漫改，而是现实的肉眼可见的延伸。P.s.还能看到不少V和教父的影子。
蝙蝠侠对比其他的超级英雄比起来也太depress了。我还是喜欢看超级英雄就感觉有希望的感觉。可能说这个比较真实？现实生活已经够难了，电影我还是希望cheer up一点
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