WTF?!今年Best Picture提名里最离谱的,说是白男视角的青春爱情小品都抬举它了,看到3/4的时候我已经生理性不适想要呕吐。难以想象这是拍《魅影缝匠》的PTA。
充满racism sexism male gazed 的青春片 真的无聊af
《雨中曲》插得莫名其妙的,出现这个致敬彩蛋的时候我满脸写着问号,这也并不能很好的表现人物内心啊,真的很突兀,就硬凑是吧。
不应该呀,如果70年代是这样的,看不出有啥great有啥不得不说的…?和法兰西特派连起来看,怀旧这个事儿,挺容易自我沉溺,停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆,怕是怀不出那个旧来
有点像Punch Drunk Love+好莱坞往事哈哈,充满文化、历史隐喻的爱情喜剧,说实话没怎么看懂,但还是PTA熟悉的配方和对“爱情”永远不同于别人的解构。里面混杂着无可救药的好莱坞浪漫主义、肆无忌惮的嘲讽、和对现实和角色精准的观察切割。但是点有点太散了,最后没能借力打力,导致估计大半人是没怎么看明白的。这个题材和主题我也不太感冒,奥斯卡前景也不太好,题材还是太indie了。
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题,把主要人物关系捏在一起迅速抛出,第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空(一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界)。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定,而是在概念搭建出舞台后,给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子?就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔,在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里,不止有“配角”,还有“黄金”。魏成功的眼泪,好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到,这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
有点失望,当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
A PTA film is the film that if you can only watch three films a year, one should be it.
女主一度陷入男性囚牢中,但解救她的亦不是男主,只能是浪漫的逃离,如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听,就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩!水床和弹珠游戏对抗石油和政治,这才是真正的70年代。
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
草!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
一众夸导演的夸运镜夸剧本夸角度的,我就觉得这剧情真没意思。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?
看侯孝贤看不下去改看了这个,真是没啥意思,麻花自嗨的作品,改得陈辞滥调又一团和气。
故事一般,但拍得好看,两位新演员之间的化学反应是意料之外的,效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
怀旧的年代背景,整体是轻松愉快的氛围,青春少年的小情愫。故事有些琐碎,铺垫很浅,情节过渡很随性。如同是一部高中生很顺利的创业爱情秀。整体东西都很平淡,欢快却不搞笑。
推霍夫曼的崽我能理解,但在这个故事里,男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般,难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手?故事也有点LA自嗨的感觉,没啥意思,看一半当练琴bgm
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