被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
据说本片制作成本不超过100万，主要演员也就三个。很明显是借鉴了《彗星来的那一夜》，导演和编剧就是抖音上人气编剧雷神。从剧情设定来说，还是很不错的。核心内容就是主角燕子。误入了平行森林，希望能够回到原来的那个世界，但是可能再也回不去了。面对平行世界有一个同样的自己，该做出如何选择。过程是他打晕了其中一个自己并取而代之，并没有如他的丈夫一样痛下杀手。可以遇见那个被打晕了，自己也会进入另一个平行宇宙，做出类似的决定。有点新意，但又好像欠缺了点什么。毕竟还是一部模仿制作，和彗星来的那一夜还是有一定差距的。
结尾的一抹笑容昭示了女主的黑化。
可以学学成熟的悬疑电影配乐，通过气氛的渲染，加之部分紧张气氛的配乐，效果会更好。
《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》+《瑞克和莫蒂》，还不错
毕竟编剧雷神才拍了这一个片子。
细节处理一般，故事关键节点模糊，但整个故事核心足够吸引，气氛做的好，就是森林景色太多，有点多余，三星完成度，多给一星鼓励。
海报抄袭游戏《心灵杀手》，故事剧情明明就是缝合怪，抄都抄的这么拙劣，抖音、B站找了些UP主各种吹捧自己，连国字头媒体、腾讯媒体都下场了，有钱做宣发，却标榜是小成本，头都笑掉了。
母亲：
完成度很高的电影，但不如同类型的《彗星来的那一夜》。故事很完整，几乎没有bug，超自然面前人性被体现出来了，演员演技也很棒
影片如名，就是成龙时代那种以打戏为主的警察故事搬到了东北。没有近几年犯罪片的反转，暗线，黑警之类的设计，黑白阵营太分明了，警察好正义，罪犯好坏好坏的。所有剧情发展都是为了服务打戏，谢苗的打戏非常精彩，就是现代戏里的武打设计不如传统武术电影里那么爽，可能是不能有轻功无影脚这些设定，搞得我看完了又去看了《新少林五组》。这个电影总体节奏挺好，一气呵成，打得好看，以后各大平台可以考虑多投资此类电影。还有就是发现现在的类型片都逐渐形成地域特色了，东北扫黑，华南扫毒，西南悬疑反转，西北扶贫主旋律，北京谈梦想，上海谈恋爱/搞谍战，广州深圳职场剧，海南永远包二奶。
黑龙江省伊春市嘉荫县，森林取景+视听不错，剧本其实挺单薄的。主题落在亲情，却被最后的狡猾微笑毁了。
有意思。男女主演技都在线。景色太美了。不比彗星那一夜恐怖游轮差。前面有些细节后面好像没有交代？
很棒的悬疑小成本电影，其实这个题材很多电影都有涉及，就不剧透了，虽然因为成本的原因，拍摄的也很仓促，有一些细节不到位的情况，但是故事剧本是非常不错的，导演很多想表达的想法也都基本拍出来了，也值得推敲，可以一看，也期待导演的鳟鱼客观三部曲
只是燕子还是她博士老公的大段理论讨论插入的很生硬。除了创意性改编，剧情的打磨上还是略显粗糙。
比《彗星来的那一晚》差些火候，前奏太慢，后面的空间叠加、平行存在概念又拍的太简单。这个剧缩短到40分钟的话，可以打4颗心。
类似《彗星》，但要差很多，可谓是乏善可陈。
戒指是有什么想法么
对这种题材真是百看不厌，我是能够理解杀死平行世界的自己的，现在又觉得被平行的自己杀死也算是不错的归宿。
难得国产平行空间片子。总共就四个演员，最后一个演员出现了十秒钟。演员演技差，叙事较平淡，但是故事还是可以的。勉强看完了。
导演大概是看了几部国外高分悬疑片就觉得自己行了 滚回去把剧本写通畅再来吧
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