被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这种故事也难出新花样，不怪电影不好，只是放到现在，看过各种“侠”经历意外变身的“标准程序”，再来一个已经腻了，而且也没表现“最另类的黑暗超级英雄”有多另类。不如干脆缩短正片，加长彩蛋，起个承上启下连接各故事的作用即可，也节约大家时间。
破解保险箱的过程还挺精彩的，演员不错，女主拍的好看，女配也有个性。
从僵尸片到侠盗片，发展类型片IP宇宙的想法不错，但这个喜剧不喜剧动作不动作……问题难道出在自导自演！？
男主和的兄弟从小得了疾病。男主成年后发明出了一种要可以让自己获得超能力，但是弊端就是要去吸别人的血。男主的兄弟一天有救命的药就去和男主要，但是男主为了不让他的兄弟染上这种弊端 ，于是一开始又没给，从此两人反目陈仇，最后男主的兄弟将男主身边儿人全杀了男主将，他兄弟给杀了。
也许是预期足够低，最后给我的感觉竟然不是特别烂？几乎所有的元素都在之前的漫威漫改电影里有过出镜，索尼所做的就是用不怎么高级的CG缝合起来。如果这部电影是90年代出品的R级作品，也许会收获略好些的风评，不过可惜的是，这是超英电影泛滥的21世纪诞生的PG水货。。。可以预见的是，在超英电影已经培养了足够数量的巨婴粉丝的前提下，这种偷懒的缝合式作品会越来越多。
火候太欠了！说是破保险箱为主线没错，可是破解过程水得一塌糊涂，细节也就齿轮随便转一下，连基本的惊险环节都水，作为前传可以说毫无关键，就结局才稍微一提，差劲！
结局有点搞，破解保险库的演绎比较单调。。。
这竟然是活军人军团的前传啊，哈哈，完全两个风格和情节的电影，全片还是无尿点的，尿点的地方我都快进了。唯一想吐槽的就是，这么难开的宝箱，拥有它的主人是怎么把现金装进去的……
在男主极其做作的开场后我就知道这片好不了，比新版霹雳娇娃还无聊和无聊，同样是大数据电影，不如凯特
暗夜博士的水准，绝对可以力压“尚气”、“毒液2”、“永恒族”等作品，没评分显示的这么糟糕。
绝对是今年看过的最无脑的电影了，无脑到搞笑😂因为每个角色都好认真地在这个无脑剧情里扮演自己的角色，就更搞笑了😂
这感情戏真的是搞笑的，不写感情戏的话，这片子能有8分
我不知道为什么保险库没有保安把守而且铁门打开，但影片对塞巴斯蒂安·史来希特-沃纳特的角色塑造很完整，马提亚斯·施维赫夫自导自演，扎克·施耐德作为制片人，我对活死人军团系列宇宙很感兴趣，但剧本还是得细心打磨才行，影片拥有好的想法与创意，但剧情没有像正义联盟那样足够精细。
喜欢这种“奇技淫巧”电影，但这部的保险箱大师，也太玄学了……几分钟徒手破解最严密的保险柜？？？？在漂移的卡车上？？？
从未见过动机如此薄弱的连环盗窃案，至少不该是两个纯粹图钱的和三个理想主义者组队。感觉上，像是剧组以拍戏的名义借着疫情期间取景好看，在欧洲游了一圈。
突然就杀掉兄弟了
以为是无聊的电影，结果让人大吃一惊。一开始很不解为什么会出现丧尸，觉得莫名其妙… 最后看了豆瓣才知道，原来是活死人军团前传… 我竟然完全没认出来… 活死人军团已经烂到我一点印象都没有了…
想call BLADE了，不知会不会相遇
不知道为什么能够在看到男主角加入团体的时段就已经发觉这片儿不行。（也许是因为介绍每个角色的方式如同二十年前的侠盗片儿，纸片儿人设，用对话和独白里的陈述句来描写人物……）
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