被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事以神奇动物麒麟为线索，围绕邓布利多和格林德沃的斗争进行展开。
那种看完之后第二天忘了前一天看了啥的电影。罗琳写剧本比叶茨执导的能力还要弱啊。052622
电影的混乱程度就像里面令人眼花缭乱的魔法一样，但又没有魔法的奇思妙想。
神奇工具人在哪里，系列走到第三部了，人均工具人而且不知道在干什么，对于动物的展示也越来越少了。
能进电影院就知足了，要求不高。经历了魔幻的四个月，看到魔法世界的鸟展翅飞翔，感动万分，唉，自由出行在今天已成了奢望。听到海德薇主题曲，看到霍格沃茨就值回票价，剧情确实有些问题，但是打斗的特效和情怀满分，电影院便宜又舒适，确实比自己在家看有趣。唉，邓布利多注定孤独，心疼裘花的阿不思。
大卫叶茨一以贯之的无聊稀碎的叙事节奏与少部分古典优美的定格场景，依旧属于绝对不会想要再看一遍的电影，但那些神秘静默优雅的部分场景却值得欣赏
如果一开始就是麦斯演格林德沃的话，感觉应该还行……但是相比之下就显得口齿不清目光呆滞，像急功近利的民营企业家……神奇动物相比哈利波特明显更成人向，有很多可以表现的内容，人和动物的关系、麻瓜和巫师的关系、少数和多数的关系、共存派和民粹派的关系……然而电影偏偏要聚焦邓布利多和格林德沃的关系……然而麦斯和裘德洛面对面又是真的一点火花都没有，堪比第一炉香里的马思纯遇上彭于晏
Jacobo变成拿来当笑料的喜剧人了，嗅嗅和周树人仍然卖萌担当，解锁了新的动物，他们磕的GGAD也磕到了，总体来说中规中矩
因为神奇动物已经变成了找神奇动物本来想给4星，但是有霍格沃茨啊！我愿意为了那几分钟的镜头给十星！
电影院重新开放了，立马去看了这部电影。但这部电影连HP粉丝都喜欢不来。到底想表达什么，东拼西凑一堆，有一些桥段根本没有存在的必要。
因为神奇动物已经变成了找神奇动物本来想给4星，但是有霍格沃茨啊！我愿意为了那几分钟的镜头给十星！
你触碰过我的心脏吗？那是曾为你跳动的地方
下一部必须特别好看，不然没法给这部“承上启下”的借口。其实讲“爱”的剧情很带感，拍出来咋这么乏味。
和这部比起来新蝙蝠侠是社会学论文，建制派还能靠意志力暂时战胜无政府主义者。和新蝙蝠侠比起来这部是经文的儿童读本，解决人的问题只能在祭坛乞求神明显灵。
陪小刘看的，我也没看过第一二部，她就在我旁边讲解人物关系。对于一个路人来说，这个片子还可以…
嗅嗅也没那么多戏份
海报中的人物站位说明了一切，藏在中间的Ez在说：“你以为的邓布利多其实是我，嘿嘿！”
JKR亲手打造后HP情怀杀时代主题乐园的恶果就是，承诺的神奇动物梦幻岛造成了男同意难忘大舞台。虚晃男主招牌的纽特化身离婚调解员环游世界一大圈只为替老人代写封建休书，结尾回到最初起点燕尾服一穿充当证婚人，这首尾呼应环形自圆的结构精不精巧，玄不玄妙？全员工具的闹剧儿戏，种族多元是摆设，魔法起源是幌子，仿佛为了应付行业规章随机生成异国文化和少数面孔的敷衍展现尽显自我中心的白人傲慢。当不知所谓的瑞兽麒麟作为东方刻奇的点题指标在廉价特效光明顶向邓布利多鞠躬时，极权国家见怪不怪的，渲染崇拜伟大领袖政宣的泛滥美化和做作姿态比刻画跪拜邪教头领格林德沃更令人作呕。关于那些已经不是无厘头能形容的逻辑错乱和胡编乱造当然也无需解释，魔法世界一切都可以归结于爱，再不济，就是命运。你问邓布利多的秘密是什么？是他太爱了。
6.0/10 分。初看，蓝光。第三部。前面两部我都忘记啥剧情了。特效还可以，就是那个剧情太扯了，让一只动物来选择，无语，幼稚。没认出裘德·洛来。麦叔演技还是杠杠的，就是又一次演反派。还不如麦叔2020年的《正义骑士》好玩。老麦，《汉尼拨》的第四季还能有吗？。。。
在大屏幕上看魔法世界是最爽的！这个世界还是需要相信魔法的，不然太无聊了！第三部感觉拍得很圆满，过瘾
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