被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
疼痛的青春片，反应日本现实年轻人的问题。
翻译组可能没考虑好影片定位，老土的网络用语 大人觉得尬，小孩又听不懂。7分吧 角色勉强有一点可爱，剧情小孩应该会喜欢吧
国产还是值得鼓励，就是搞笑一块还要加强。最搞笑的点居然是二哈那里。总之还是蛮可爱的。
十一假期陪儿子看的动画片，意料之外的好看，萌萌的菲拉萌萌死个人。小白的反派角色让人觉得很意外，独眼大力士和只会说傻瓜的笨鸟太搞笑了。
典型的披着国内国外合作外衣的“国内资本+国外团队”的片子，无论是故事架构、形象设计乃至剧情把控上，都是国外玩的很娴熟的套路，可能国内方面把控最多的是如何植入中国元素（包括一些烂大街的梗）吧。但是仅就内容来说，主要角色形象设计很讨喜，剧情有一定的铺垫和反转，观影全程是比较欢乐的，美中不足是植入了太多中式互联网烂俗的梗，让全片的台词有点油腻…
电影里有一个时间空间站，只要把“时间”放在上面就可穿越过去。
片尾曲还不是big energy 的remix 版…
当初看海报角色造型预感影片可能有点无聊？如今看了正片反倒比预期觉得有趣。长得像“甜甜圈”的菲拉萌在电影中的动态形象比单看剧照来得萌，时间花也挺漂亮的，还算不错的国语配音与比较给力的三维动画技术于我还蛮加分的。各种时空穿越联想到《天才眼镜狗》，而反派的犯罪动机则有点像《马达加斯加的企鹅》里的章鱼戴夫，不过《拯救甜甜圈：时空大营救》的整体剧情编排感觉还是逊色一筹。
很可爱很舒服的剧，然后姐弟情很感人，不知道为什么，换成中文之后，一下子成了低龄片。
还有那些灭绝的动物
勉勉强强吧，桑德拉布洛克的脸还好，没那么夸张，搞笑也行，肌肉男还真不适合搞笑，皮特挺帅，我说怎么来个甩头的慢镜头呢，原来要去吃盒饭了！出乎意料啊！对了，哈里好像在《惊天魔盗团2》里面也是这个造型吧！感觉像同一个人似的，๑_๑
和麒麒的第二部电影。钦点，但是看的过程中因为我出去打电话，他害怕的哭了...不过这部他还是比较喜欢，虽然并不能完全看懂。
特别是两具年轻的裸体时而交错重叠，时而互相冲撞，呈奇妙的形状横躺在一起的镜头，非常惊喜。
前半段还是很好笑的，从小白变成反派的那一刻起……后面的剧情套路也太中国了吧。。。
就是Brad Pitt 这便当领的太突然，有点让人猝不及防。
男女主角的刻画真的不错，男主自身的矛盾性，一方面对他人施加于哥哥的凌辱和冷暴力深恶痛绝，一方面又对自己身边的人施加扭曲的报复心，复仇的幽灵最终擒住了他，还有他自己的偏激和自私，结局被警方带走，也从女主的生活中彻底出局，青春是要付出代价的。而女主呢，从开始时爱慕不良学长虚荣和对性交肤浅快感的沉溺，逐渐试着去走近男主的内心，学会了用温柔和爱还有用自己并不完美的身体去爱他，守护他，在台风天不顾一切的寻找着男主，那段差点看哭。或许，每一颗最终温柔的内心都是伤痕累累的，影片也从开头阴郁堆满垃圾的海岸，变化为风帆无数恋人亲吻的盛夏海洋，这些成长的历程，这些对自私的克服，让女主拥有了一个更广阔的大海，一个更广阔的世界。
看了片尾才发现是艾福杰尼唱的
啊这，虽然都是不费脑子的沙雕冒险喜剧，但我感觉比神秘海域好看啊，起码有逗笑我，主角团人设比神海要戳我
比另外一部电影化的好点吧。两个主演的外形都比较还原漫画，但是演技就呃呃了
勉强及格～选角与情节场景本来可以拍个不错的爆米花电影，可惜不知道谁的野心，要把地摊文学提起来黑色幽默一番，就很尴尬～喜欢看这类书的不会看出来讽刺，不喜欢看的不会懂其中的吐槽。
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