乔吉(海瑟·格拉汉姆 Heather Graham 饰)是一位单身的职业女性,同时也是两个孩子的妈妈。她迫于生活的压力,忽略了与孩子间的情感。一次偶然的机会,海瑟陪伴自己的孩子去看郎朗的《梦幻飞琴》演奏会,却被郎朗神奇的魔法吸进了电影的奇幻世界,与电影男女小主人公一道,乘着这架“梦幻飞琴”随着郎朗的琴声,伴着肖邦的音乐,飞到了伦敦、飞到了巴黎、飞到了维也纳、飞到了华沙……重温了音乐大师肖邦的情感历程……
印度现在的电影把严肃的社会议题和商业片所需要的跌宕起伏结合得越来越好了 虽然说里面所呈现的根深蒂固的顽疾远不是一场慷慨激昂有煽动力的演讲就能改善的 但至少没有一味的粉饰太平
看了这部电影,感觉好多电影都是在狗刨…编剧神绝…
多重反转,故事结尾信息量太多,交代起来显得仓促,续作的空间会比较大。
阿三真正的开始崛起了,至少可以自我审视。电影的黑暗是为了现实的光明。有的地方电影只拍光明而是掩盖黑暗。
每次看这种题材的印度电影都只有一个感觉:印度这个国家还有救。
一开始就故作紧张的音乐也吸引不了人看下去。
结论说的是唯有在这么棒棒哒的体质下,普通人才有机会干趴下手眼通天的大坏蛋,才能伸张正义,才有能力还人世间一个公道。
末世下,知道自己时日无多的发明家制造了一个机器人,来保护自己的爱犬。这个故事梗概就挺“无敌”的。人类文明毁于科技,希望又传承于科技,探讨自然与生命,救赎与希望。所以看似一人一狗一机器人的简单公路片下,又触到了很广阔的命题。其实换个角度想,机器人被创造出来,逐渐变得越来越拥有人性温度,这可以让它更胜任自己的角色,可另一方面,它越来越像一个人活在这孤独的末世中,谁来陪伴它呢。很难说人到底是自私,还是博爱,又或者有关于爱,都是自私的。
影片用反转又反转抛出了印度社会的根本问题:制度性腐败,可惜并没有在影片结尾给出我们答案,甚至当观众以为律师是理性的化身之时,又通过一次反转告诉我们这一切的动机是为了复仇。影片最奇怪的地方在于,它用一种煽动式的电影语言告诉观众:不要被媒体煽动,不要被政客煽动。但是它的核心观点之一还是勇敢的,大概可以总结为八个字:去你妈的种姓制度。
印度的电影风格自成一派,如果它没有那么多不必要的歌舞,它还是一部非常犀利的片子
停在律政片最佳 多了些政治批判也还好 但最后还是免不了印度式复仇的套路的俗
要素过多。。这些内容且不谈其挖掘的深刻程度,能行云流水地串在同一桩案件里形成逻辑闭环已经足够获得盛赞。
多重反转,故事结尾信息量太多,交代起来显得仓促,续作的空间会比较大。
一开始就故作紧张的音乐也吸引不了人看下去。
或许真诚用心了,但是内容和手法都落后于时代。
女性安全、种姓问题、民粹暴力,该片虽然看似自揭伤疤,但是主角们仍是些高种姓,敢想敢拍的前提还是高种姓掌握话语权
一个人、一部半机器、一条狗的公路片,伴随着生存、回忆、信任、救赎式的历程,外景很美,情节缺乏渐进式的层次而显得寡味。
用了这么长的时长还讲不好故事不是烂片是什么?豆瓣对印度片真是一贯的宽容,只要题材好,拍成什么烂样子都要捧上天,问就是别人敢拍,那直接看新闻不好?
这是一部替微弱声音,也是替国家未来呐喊的作品。
乍看导演是让观众不要看表象,但导演全程都隐瞒着重要人物关系 因果关系在讲述,直到最后几分钟才一下放出全部关系 这种头重脚轻 刻意隐瞒重要线索情节到最后的方式 绝对上不了4星
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