本剧讲述了在抗日战争最艰苦的岁月里，医生杨冠雨和副县长杜松山虽身在大后方却心系战局，支援前线，拯救民众，与大发国难财的腐败官僚进行斗争的故事。爱恨情仇、生死缠绵，热泪和鲜血锻造出伟大的人格。
全剧波澜迭起，人物鲜明，描绘出抗战大后方一幅耐人寻味的历史画卷。
1938年武汉失守，杨冠雨受国民政府委派，带着助手谢霖来到大后方玉城筹建伤兵医院，没想到玉城名医项鸿年在家中被人暗杀，由他掌管的伤兵医院巨额筹建款不翼而飞……抗日英雄副县长杜松山着手调查此案，耿直的杜松山与杨龃龉不断，却被杨发现颈椎中的残留弹片而急需手术……杜成了杨到玉城以后的第一个病人。杨冠雨与何雪珍邂逅，一见钟情，却不知何雪珍与杜松山早有婚约……
为了揪出幕后黑手，杜与女共产党员方淑云演了一出苦肉计，那黑手其实就是玉城县县长骆元发，骆元发舍卒保车，县长助理老潘拒捕，被杜松山击毙。为此方淑云也付出了代价，被谴回原籍—已经沦陷了的武汉。杜为了解救方而向其求婚，而杨何也终成眷属，二对新人同日结婚，却遭遇日军空袭玉城……杨冠雨发现玉城的重重黑幕，为讨回医疗款与骆元发结仇。谢霖多年前曾受日本人引诱，签署过合作书，日本特务石原找上门来，威胁谢协助炸掉伤兵医院和炼铁厂，谢在最后的关头忏悔了，保住了伤兵医院，炼铁厂化为焦土，石原被俘自杀，谢精神几近崩溃，行踪被骆元发发现，骆利用谢的胆怯诬陷杨冠雨通敌叛国……回龙镇爆发鼠疫，杜立下生死状力保监狱中的杨冠雨出任疫情总指挥，几个月的奋战杨冠雨带着他的医疗队与死亡争分夺秒……就在制服鼠疫之时，骆派出的杀手已经悄然而至，方淑云为保护杨牺牲，留下遗腹子杜铁……
岁月无痕，抗日战争已经经历了第八个年头，坚信“中国必败”的骆更加心狠手辣，而感情失意的谢霖也迁怒于杨，二人勾结起来，诬陷杨贩卖毒品，并设下圈套陷害何雪珍，杨为了保护何只得承担罪名。他坚守着医者的信念，却放弃了医生的尊严。何痛不欲生，选择了与骆同归于尽……远征军归来带来瘟疫，玉城岌岌可危，杜率军对峙一触即发，杨冠雨以人格的力量阻止了一场恶斗，杜为保护杨身中数枪，生死未卜……胜利的日子已经来临，杨冠雨在玉城的欢呼声中走向手术台，手术台上是他的兄弟、朋友、曾经的情敌、现在的战友—杜松山。
小谢还是好帅好帅啊 摩托车那段特技惊心动魄 最后陈木胜的名字出来 我才想起他已经去世了
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
七点五，过瘾，故事太明确了，反正体制就是臭狗屎，也没啥可说的了就是干吧，谢霆锋把反派的层次和状态塑造得相当好，临死前那段真感人呐。甄子丹的动作设指导硬派，有一些华彩段落，也没有把自己当成钢铁之躯，迟暮英雄也是英雄啊。两个人都是能打也能演，时装动作片也没法再怎么样了。这样癫狂过火的老派动作片以后估计真罕见了。
近些年港片里最爽的一部，极致的暴力顿时使得场面声色大开，大天使长和堕落天使的宿命对决，宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少，在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状，天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行，港片里往往追问着绝对正义的存在，反思着将好人逼向坏人的恶制度，可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合，程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的，港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色？当然不仅是帅，更在于他身上有凡人的恩怨情仇，尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色，和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全，实在是太假大空（或许如此才能过审？）动作设计很漂亮，枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味，字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目，但全片人物的脸谱化，特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话，那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝，也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死，单纯靠一个谢霆锋救不了，毫无疑问。
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
这个双视角搞得很尴尬诶，两面都潦草，以至于动力和阻力都好温吞（可能碍于审查，以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看）。如果跟《拆弹2》比呢，两者的文本打理得都不够细，但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶，隐喻部分也比《怒火》到位，比系统异化（资本与权力的媾和，堕落黑化的警察）更可怕的，是对历史叙事的修订改造（失忆的刘德华）
看的是120帧的版本，对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演，谢霆锋基本功很棒，甄子丹肌肉是真的。但是不得不说，暴力执法是不对没有冤枉，阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊，开头一段戏有点多余。
原来十二道锋味练的不是厨艺，是刀法。
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演，遗憾。
给足五星。双雄对峙已经很常见。一黑一白也不出奇。但这次黑的很彻底。霆锋的角色完全黑化。可以说毫无人性。一点后路都没给。与之前那些模糊踩界的不同。但不知为何。观众们却能隐隐共情到他的愤怒，他的不认命。哪怕知道他肯定会失败告终。善恶有报。陈木胜竟然就这么把一部份观众就这么带进了灰色地带里。我们不会因为谢的死去而悲伤，但也不会因为甄的胜利而感到喜悦。因为他俩本就是一体啊，一个人极光明与黑暗的两面。陈木胜塑造了一个极刚极讲公义真实的好人。同时把他的黑暗面放在谢霆锋那里。他偏激，好胜，讲情义，想上位。最后被这个社会背叛后彻底也背叛了人性。---两人几次对峙画面都极有意思。有次在警局，甄后面是服务为本，谢是精益求精。最后在废弃教堂。谢被神像砸中。最后也死于教堂。心中撒旦终被降服。甄依然要面对他满是灰色的人
文戏是垮的，尤其甄子丹接受聆讯时那段前言不搭后语的伟岸宣言，尬到内心疯狂吐槽和翻白眼；但，多颗星给担忧之后再也没有人愿意拍这样的硬核动作戏，以及谢霆锋真的帅炸了！
港片，重案，怒火，就这么点元素，于是你可以从陈木胜，谢霆锋，甄子丹这么个组合上猜出几乎全部剧情。从我开始喜欢陈导的怒火街头，到男儿本色，故事真的已经没太多好讲的新玩意，但陈导他们仍然选择去扎扎实实的拍这个故事，而如果喜欢港片，我们可以不咸不淡的享受一次非常有诚意的港式动作片，以至于它能在这么毫无新意的剧情和纸片人设置中仍然贡献让你惊叹的动作设计，以及甚至让人会去深思的关于正义和原则的话题。也许，那些没看过冲锋队怒火街头，新警察故事，男儿本色的人们，可以走进影院，见识港片倔强的存在，这也是一种意义。
影片的看点是小谢不疯魔不成活的表演以及最后那段肉搏戏。真是被某国际巨星恶心到，只要他演的电影，正派（确切的说只有主角一人）和反派永远无法势均力敌，对，我就是说你一个人独闯毒巢也能全身而退，而且不觉得很双标么，曾经的队友误杀疑犯，实名举报；到自己身上就是身不由己还TM鸡汤都熬上了。可惜啊回到文戏剧部分，和谢霆锋的对手戏都没接住。而且全片也就谢霆锋一个人是正常人类的思维，其他人都都好像没带脑子，黑帮老大以及那个太妹，这种情商怎么混这么久的，小谢明年金像奖又可以一战了。不出所料，内地女星的角色还是一个大写的酱油。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
法庭上，我说了真话；牢狱里，他蹲了十年
三星半。动作场面不错，从头打到尾还有变化。但故事情节太陈旧没新意，基本是几部港片的合体。导演的态度与邱礼涛《拆弹专家2》的“用后即弃”有异曲同工之意，值得玩味。谢霆锋演得很硬气，结尾一场双刀对单棍有模有样。无论反派还是甄子丹，角色都太平面了。
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象，到底哪个让我更不适，但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了，而且主要矛盾也不在他们那，电影尽量不着重那些恶兽，而是所谓的正邪双雄对决，愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的，正如当下，但没有
核心的东西和拆弹2很相似，如果看IMAX很多镜头挺带劲的，三星可以有呢
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