真的拍出了童年的味道。谁没幻想过自己就是那个英雄呢？通过一堆生动细节，把时代的质感营造出来了。有一种穿越时空的愉悦感。其实不算故事片，旁白一堆。但就是有迷之气质。有趣。
这美国人是有多怀念那个黄金年代啊，美国小孩回忆没啥共鸣
属于那类鸡肋电影，要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了，风格尝试方面(真人捕捉加动画特效），黑暗扫描仪也呈现过了，而借孩童缅怀青春，美国风情画也拍过了，唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗，下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象，但实际上却是相当凄凉，结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调，你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦，登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情，但这只是暂时的，就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当，他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派)，如果要开个脑洞的话，你可以把尼克松想成是川普，而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处，这么一想相比之前报菜名的情节，结尾反而可能是唯一的亮点
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错，登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此，以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿，却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子，仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由，反正我曾也脑补过这样一出戏，这个来自林克莱特童年的脑洞，放在全片范围里都算最有趣的设定，半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
主旋律正能量电影，剧情虽然没有跳出框架，不过演员们都演的很好，藏区风情也很还原。
后半就…
很好看很有意义的一部电影。他们的感情真挚且淳朴。他们勇敢，坚定，顽强，懂得感恩。不畏环境艰苦。一个知识青年上山下乡，一个支援教育让边远贫困地区的孩子学习到了远超他们想象的东西，老师们也给予了孩子们梦想和希望，当然并不是所有人都能做到像韩老师一样，毕竟艰苦的程度远超城市人想象，但是相信坚持下来的人会发现这里的真诚和善意。
真人转动画，画味不够有趣，但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献，在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货（居然说到两次the twilight zone），半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试，电影拿了航天的背景做了那个年代的画像，很散但也很私人，比较无感
陪伴我度过冬令时黄昏的电影，也让我更加坚定，需要什么，年轻的身体就该去寻找什么。
半梦半醒的少年时代。尤其片尾字幕 说当年有个kid真的跟着去了 以及 所有人都没有回来..好吧 get到了林哥的幽默就是说
现在好看的文艺电影不多了，服饰讲究，语言讲究，剧情也不差
韩老师的成长也刻画的很好，谁都不是一开始就那么伟大的，这样很真实很有血有肉，也更深刻。
Once upon a time in America. 3.5.
里面是有很多的演员，还有小演员都是本地人吗？藏语很好听哎
后半就…
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
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