被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相当不错，情节紧凑不拖沓，各种谜题也简单有趣，雷佳音、辛芷蕾、葛优的喜剧效果都不错，看的很开心。 电影的时代感不说多出色，但是也足够了。不过最后那两锤子砸的真狠啊，就不怕把佛头砸坏吗，哈哈。
有人负责演技，有人负责颜值，高下立判。仿佛埋了很多暗线，却没法一一解答，结果显得有点零散。
还不错，坚持看完了。没有代入感，总出戏，演员太熟了。
中国版本的印第安纳琼斯的感觉……或者叫做达芬奇密码……类型片，不是感兴趣的类型，没感觉。
好好奇郭涛跑了几十年他儿子是靠啥过活的
李现辛芷蕾扑克脸演技，整了一堆大哥大姐过来客串。主线太弱了，不如夏雨版电视剧。话说回来，就是一个手机包膜的事，说这么费劲儿？
电影的优点有，缺点也是很明显的。强调时代背景，服化道、美术却又与时代不符。奇幻寻宝电影不需要严丝合缝的逻辑，但人物动机，故事框架还是要站得住脚，经得起推敲。不能只要爽点，不讲逻辑。bug太多，剧情推动再紧凑，也不会有最后谜底揭晓的酣畅淋漓。
港片模式和盗墓体系除了节奏真的啥都不剩了，逻辑的敷衍程度几乎到了只能失智才能接受，但历史过渡终于结束
类型片的成败很明了，不论是开头断真伪的炫技还是高潮处真佛头的推理，都是为了让观众爽一把！如果到最后没爽到，或是像本片没爽够，那就只能怪编剧料不够猛了。再说葛大爷都请动了，本子就不能再打磨打磨吗！
郭子健拍不了真正的a类大片，悟空传，救火英雄都是a类大片但是拍的很小气，他还是适合打擂台那种怪力乱神的cult片，几个演员也没有搭的很好，郭子健浪费过一次乔杉这次葛优也算是浪费了，香港导演拍完全大陆的故事就会显得怪，除暴也是一样，除了布景是那个年的感觉其他的戏很难让大家有真实的共鸣，看起来会有些别扭。导演在找努力还原他不熟悉的事物，找他自己都不懂的笑点。烤猪，重复说话的老奶奶和龙花瓶的特效都能感觉到西游降魔是属于郭的作品，比较可惜本来该是个大爆的片。
节奏蛮不错，非常工整流畅，古董局中局这个片名下过于突出的可能是古董了，前半部分各种炫技和术语堆上去可以把我这个路人唬住，而局中局的感觉没太出来，无论是父亲和葛大爷角色的反转设计都有些生硬，辛芷蕾的角色也有些工具人，不过本片确实是现在院线非常缺乏的类型片，虽然细节上可以再打磨，但至少可以让观众看的过瘾。（7/10）
看了《古董局中局》，犹豫之下决定在豆瓣电影给本片标记三星，然而回想起某些个人观感胜过本片但当时只标记两星的电影，便由此再次想感慨：长期在豆瓣做观影记录的情况复杂多变，一部片子的标记星数并不一定与个人观感或喜厌程度对等，片甲的标记星数多过片乙并不一定代表片甲给我的个人观感就好于片乙，……
谜题质量确实比我现在每天一题的惊日迷历要高级不少，就是缺点喘息空间，看多了有些疲倦。许家守的是个「本真」，古董行讲的是个「鉴真」，从这个角度看，这局开的有点形而上啊。
李现帅的，电影改编的情节更简单，小说更好看，期待系列化。
辛芷蕾那是幸子头吗？
李现的演技 从头到尾就别变过脸 也真的是无敌了，两个比鉴别古董 看的头皮发麻…好尬 整个故事桥段就没有一点惊喜…
局的内核还是不错的，有点中国乡村土味版“国家宝藏”的意思！
不过，这里面最喜欢阿如那和辛芷蕾的表演。
黄烟烟的武力值被严重削弱，第一次get到了李现的颜值，为了把一本书讲完，感觉很仓促，故事的基调不太对，不应该这么热闹，特效还行。
电影的节奏太赶了，剪辑非常碎，剧情向前推的非常快，李现和雷佳音相遇后，电影就跟二倍速一样往前赶，导致所有推理和情感的铺垫都显得很不足，最后出来的效果就让人觉得很唐突、费解。对于没看过原著的观众非常不友好，自我感觉上消化不良，很多地方没看懂到底是咋回事。
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