当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
另外,邓家佳的身材管理也太绝了,背后得付出多少努力啊小姨妈。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
他把手伸了出来,因为他想抓住真相。
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
好在哪里?通风管道里面大量的血痕怎么来的?
我看来是标准的三星半电影,这个电影优点是剧本做的完整细致,缺点肉眼可见的穷;镜头语言太单薄了;导演功底实在不行,演员也太一般了。 前面有些废话,例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了,李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪,中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情,看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对,但是齐乐山是全剧戏眼,现在差意思了,所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅,在搞笑上花了很多没必要的废笔(比如跳舞那段整个没必要)。梗很多,但是很多是没必要加的梗,看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词,甚至还有爸,我回来了? 很多演员表演痕迹挺重的,实在出戏。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,和其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行的这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
我们从来都不是相同的
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
我们曾经以为瞥见的,我们的碎片
順一直在和我讨论那个拖拽血迹,但影片的粗糙程度即使我当剧本杀来玩也会觉得不好玩。电影的割裂感很强,每一part在拍得不好的同时还凑不起来,尤其最后复盘的部分直接变成另一部电影,在环境虚假,服装虚假的同时,演员并没有以真诚的表演引领至一个真实环境,而是每个角色亮相的时候都有一种你们都让开我要开始飙戏了的状态。
一股脑地塞元素,叠素材,不舍得做减法。
法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年,也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀;
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
过于私人化。完全是对于80年代的个人想象,真正那个年代的模样参考侯麦。
主人公克制、坚强得抚平生活的创口,充斥的柔软、细腻的情感如此醉人
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