马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
41 三星半 如果你只是单纯的想看一个恐怖片 别看它! 女巫用不用的身份去体验生命与自我 成为任何人 再成为自己的宿命与成长史…
摄影很美,像是一部诗集。血腥的镜头与诗意的表达神奇地融合在了一起。变成女人,变成男人,变成女孩,让人想到致不灭的你。片子充满隐喻,分别从女人和男人的角度看过世界后,更能体会到女性身上的枷锁。孩子降生后,女主像她妈一样,开始害怕玛利亚会出现抢走孩子,又是一个轮回。
披着恐怖外衣的文艺片。近乎全程的女巫独白,很催眠。为了体验不一样的人生,一种探索。突然想起《鬼魅浮生》,但那个比这个更精彩些。
节奏缓慢的文艺类电影,不能分类在恐怖惊悚范畴,静下来看应该会觉得好看吧,不过现在人都太浮躁了,这种电影很可能不讨好
诞生于巨大的压迫与苦难,但经历善意温柔与爱,你将不再孤单。
这能叫电影?不就是拼凑的乐色吗,我就不信有人不快进能看完这东西
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
摄影不错,后半段越来越好看。爱到底是什么,它为什么让人悲伤
台词真的很好,把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强,就像对比起来,驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是,太虚空造作的形式,太虚无缥缈的表达,加上这个比娄烨还晃的手持,让一部本该在这个内核里有更好表现的片子,没有达到观众的期待
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
每次在小女巫幸福的时候,都被因为嫉妒而来的玛利亚女巫毁掉,换心化形的女巫设定蛮吸引人一直看下去的。
奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
美学风格很突出,非常诗意的另类女巫题材,其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点,毕竟题材在这里,每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
很感人,这种题材真的很难不让人感动,虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上,这样好吗
痛苦中的温度
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
可是没有谁会是一张可以反复重新刷上新色的空白,女是女男是男的世界是灼烧的,痛苦的。至少让世界来点女巫吧!或是任何不相信谎言的东西,不要“然而”。
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