原来导演之前就有这种画风的动画电影尝试，电影拿了航天的背景做了那个年代的画像，很散但也很私人，比较无感
左手屠刀，右手罗盘
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
解说真好，年代感出来了，我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋，坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的，看着一只吸血鸭子的动画片，还有圣斗士星矢，我是希瑞（股眼泡曼泰纳），还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖，下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”，秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实，小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的，用剪子一张一张剪了窝一下好拍，夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
虚实结合的童年恰似记忆本身，适合用转描动画呈现，一些小细节和小心思很有趣，整体有点无聊
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
1. 充满怀旧感，那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本，融入了流行文化，媒介（电视、电话），个人叙事，甚至虚构，历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏，再也没有吃过那么好吃的豆了，再也没有去过那么远的旅行了，童年逝去的时刻
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影！
在这个快餐年代，电影里那样纯粹的感情已经不多了，所以遇到的话一定要珍惜
真人转动画，画味不够有趣，但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献，在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货（居然说到两次the twilight zone），半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
孩子们的淳朴没毛病，但是太干净了，不符合那个环境，应该更真实点
一代人的航天梦，以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用，本来自己睡着了，却因为经历过，硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念，都是代表性的细节点
半梦半醒的少年时代。尤其片尾字幕 说当年有个kid真的跟着去了 以及 所有人都没有回来..好吧 get到了林哥的幽默就是说
We choose to go to the moon.
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球
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