被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
北野武生の日おめでとう
冲着SRB刷这个剧，漏洞太多了，当然也许男主有plan B C D......只能说他喜欢玩火。SRB说美音还蛮酷哒。真心说就靠两位莎剧大咖撑着。
剧本杀电影不只靠剧本，还要靠演技，马克里朗斯成功展现了一个复杂角色的多层次，隐藏在最深处的恨意被层层包裹再随着剧情层层剥开，充分满足了类型的爽感和反转的可信度，国内改编成啥样我都快能猜出来了
喜忧参半。结构很好，甚至舞台剧可以沿用。裁缝的故事总是有很多，他们总是身兼数职，可以是特工、可以是情报员、可以是黑帮。无论潜藏着怎样的城府，也不及那身上的一件西装！创作的很高级，却仍旧感觉意思不大，也许我不喜欢这样的类型吧。看着很累，好似不能错过任何一句台词一般，结束后一回味，就那么回事吧！
你们知道在当今想象力无比匮乏的好莱坞，能有这么个精巧的剧本是有多不容易吗？何况还拍的这么有腔调。
109 干儿子有些表现不合理，戏剧感太强所以也无所谓了，还算紧凑，就是20分钟左右就知道谁是rat
不要让人笑，要逗人笑，师徒的传承。无论是什么样的情感，只要真挚真诚就足以打动人心。你可能不会喜欢粗鲁，下流，没礼貌的人。但你会喜欢北野武。
本来我是习惯性地想挑一堆毛病的，因为我也挺喜欢北野武，我想说，电影风格不对，早期面瘫不对，老年北野武扮相太假，不过看完了之后，也就没啥想说的了，挺打动人的，是个俗套的故事，但仍然动人，可能是因为我看见这些故事仍然真实地存在吧，也是我希望所有怀梦的青年和善意的人们都将拥有美满的人生。
总的来说，可以看，但不值得吹。
很有腔调的电影，反转度倒是一般般，大致能猜到剧情走向，不过我刚开始猜老头是FBI来着。
多半星给影帝。日本影视行业仍然不遗余力地拍这样的励志影视剧，年轻人却懈怠不前。人总得有点热爱的东西啊！别被那些忽悠人的物质享乐主义给蒙蔽了！“只有一次的人生，拿出干劲来啊你！”馬鹿！
特意挑了一天工休，认真下载了电影，投在电视机屏幕，醉醺醺看到最后跟着真北野武进剧场的时候，才发现电影竟然已经结束了，因为叙述仿佛才刚刚开始的样子，整个故事带着前两年看红白歌会北野武上台唱浅草小子的余温看的，所以自然会加分，但其实整体剧情排布不均匀，头重脚轻，另外不知道是为了深入这个形象的原因，影帝演的北野武在这个阶段就已经开始中风的脸抽抽，总觉得有点违和，这个时候不应该是真正的浅草小子嘛，不过值得一体的是那段脱衣舞女演唱会确实是古早浪漫
对于一个“计划”来说，毫无周密性可言
闷头做事，侧耳倾听，穿针引线，挑拨离间，一身功夫，一场大火，没有假期的杀手，心若在，梦就在，大不了重头再来。
气氛还行。揭示了黑帮作为一个组织和人的生活方式的对人的否定。反文明而缠绕终生的阴影。但反抗、推翻，然后从头再来。和解——沉浸在剪裁的工作中。
非常精致的一部室内电影，从头到尾都发生在一个布景里，很有舞台剧的感觉。悬念和twist开始很精彩，从中后期女主加入故事性就开始变弱甚至越来越强行了。老裁缝一胳膊十二生肖的reveal简直毫无意义。虽有些虎头蛇尾，但我觉得总体呈现的还是不错的，也很好地控制了时长。
然而现在电影市场完蛋了，观众和营销号们都已经疯了，没片可看，没文案可写，大家像是荒岛上饿了很久的野人，稍微看见点像样的食物就蜂拥而上，奉若至宝。
能理解郭德纲他们那种戏谑人生了
师徒情谊表现的很准确，如果是北野武来导会更感动。
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