人是慢慢学着长大的。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
真实细腻且生活化,设定在非典时期增加了代入感,加入了海归的设定增加了文化观念冲突,但归根结底也还是家庭的冲突,于是在吵架中,无法判断到底是谁的过错。人还是有情绪的动物,本想好好说话但却总变得情绪化,这样的过程十分痛苦,对我也挺感同身受。而情绪的释放则在得知妹妹没事之后,爸爸在楼道掩面痛哭,妈妈帮姐姐掏耳朵。只是释放完之后呢,继续积累情绪吗,问题似乎解决了又好像没解决完。
说这个有什么用,反正我也活不久了。看着一阵难受~
关于疫情的作品,台湾连续两个,还是不同时期,不同程度的,有一种呼应,更是一种对比。片中呈现出鲜明的大陆台湾文化同宗性,然而这一种相似性令人喉咙堵塞,心惊胆颤。中式教育的权威性、压抑性弊端明显,它让小孩害怕、畏惧、胆怯,不能表达自己内心,不快乐,大人说什么是什么,父母说什么是什么,老师说什么是什么,便于塑造与管理的同时,也失去了创造与豁达。这一家人,就是这种文化的缩影。听这家人说话的方式太难受了,通篇压抑,也来源于自己儿时的感受记忆,不想接触,一分一秒,都排斥。主人公的境遇,最初想起的是《小花的味增汤》,但观感,实在是两个极端。
林嘉欣44了感觉没怎么变样,这么多年半隐退是真可惜,这种题材和角色对她来说太简单了,不过也是纳了闷了,怎么这种角色都爱找她,好像真就没演过多少精神没问题的
很棒能看到这样涉及跨文化身份题材的电影 一下能说出来很多故事 又仿佛缄口不提的一段秘密 那些永远处于“中间地带”的非黑非白 旁人眼中的“外国人“ 家这个概念已经被消解成莫名其妙的道德和价值 被自由代替 被魔怔淹没 你以为你想家吗 其实你只是想逃避一切
三星半。孩子在不同环境中矛盾与不适,人生患病并健康之间的心态。
女儿怀念向往曾经的生活,以为等在原地的是代表自由美好的小马 其实妈妈才是一直温顺等待家庭 疾病套上辔头的白马吧…说不上具体好在哪,足够真所以足够动人 “我的白马儿你慢些跑啊,这一次没有我带你回家。”
有些像是日系韩系的亲情剧。家庭内亲情和矛盾,都表现得还不错。 4星推荐
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
她的恐惧会成为我的恐惧 她的软弱会使我软弱
非常赞!把日常冲突感情纠缠的生活片段事无巨细的展现,主演是母女两的表演太好。和最近那部瀑布很相似的题材,但都具有高质量的品质。
“妈妈的害怕让我害怕 软弱使我软弱”|很细腻真实的一部|人在面对重大变故的时候都是慌乱和手足无措的 不论年龄 经历了太多癌症病人的死亡 家属情绪波动最大的往往是刚确诊和即将死亡的时刻 因为当中的消耗、折磨、绝望、顾虑满满的都是无声煎熬 病患是痛苦 家人也同样|但我真的不喜欢不懂事的小孩 换句话说遇到这种情况我希望别人比我坚强
在家里的镜头大多暗调,次要人物被虚焦,制造出主要人物的自我孤立。美国女孩的表现非常抢眼,张力十足。
4.林嘉欣能表现出面对死亡威胁,却无法处理好自己接近崩溃的情绪,从而把负面情绪传递给处于青春期的大女儿的那种状态;男主能把那种对女儿的关爱和受妻子情绪不稳定影响,对妻子耐心的缺乏也较为真实的演绎出来
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
舒适
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次,很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒,我三只手都选瀑布。
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