被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圈主人监制不会令人失望，如果我有孩子的话一定会带来一起看的。也许是作为或远或近的游子之一，触动泪点真的不需要千言万语。 也是因为独立动画的“小众”，院线排片真的非常不友好，所以也有了机会包场( ･᷄ὢ･᷅ )
有点点可惜电影里，两个爸爸那么美好的感情，经营着很幸福的家庭，在经过二十年后，竟然等来的是一方出轨。
给幼儿园孩子看，应该还不错，如果小学生看，估计就偏幼稚了。
7个关于亲人与成长的温暖故事，非常好看，长度也适合孩子，眼浅如我又哭了3次。8岁的石头喜欢哼哈二将的故事，6岁的石柱喜欢老伯糖水铺，我自然是觉得小火车那部最好。回家路上大家又聊起外婆的铁皮轮椅。
题材很新颖 但看的时候总觉得很别扭 和往日的同性题材的影片很不一样 聚焦于同性夫夫和儿子的家庭问题 还是推荐一看
整体画风温馨治愈，许多细节很贴合实际很有乡土气息生活气息很抓人
这部电影可以称之为告诉我我人生可能会面临的问题之一电影。
还不错的同志家庭故事，但对于一方出轨导致的分手离婚有点不能理解。
就很值得支持，治愈人心，整体最喜欢小兔那章以及每一章开场白的小兔，剪纸动画效果也很赞，都很温暖，是很好的片子。
温暖的几个小故事，翻开绘本，我们看到了各色的画风，各地的方言，不同的人。不想长大的小兔子，温柔的“摆渡人”伯伯，充满希望的残疾男孩，开着糖水铺等待女儿回家的蒯老伯，双胞胎之间的一次身份认同，外婆载满了回忆的铁皮柜轮椅，黄焖鸡米饭小店里的幸福小家... 每一个小故事都在刻画一个身边普通人的缩影。
前半程有点俗套，后面渐入佳境，只能说还行。
很喜欢HE的结局，只要有爱，其他就不重要，里昂是幸福的。我的双胞胎女儿也有两个爸爸，她们也会快乐幸福地成长！
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
通讯录的婚姻生活也可能是一地鸡毛，除了可能要遭受主流价值观的排斥以外，没有什么不同
七个独立的绘本故事改编，既有想象的，也有纪实的，我觉得除了哼哈二将只有笑点之外，其他的故事都眼中带泪。喵喵看了预告片并不喜欢，然而看完以后却觉得非常好看。片尾曲是金子美铃作词。
这套绘本以前就看过。大人很喜欢，但其实其中的一些感情孩子还不懂
ok我从没看电影那么折磨，几乎讨厌所有人 ，出轨是两方错的价值观，几乎不关心你的朋友，都交往了还问你是不是gay的女友，还有他的暴力狂哥哥，自己也是个不care家人的混蛋，或许是演技太差，看的我真是谢
很轻松的一部喜剧，看完会有好心情。只是斩断一段感情或者联系，比维系轻松多了。现在人都怕麻烦。
能顺利上映不容易，都很可爱画面很精致！虽然个人觉得音乐有点太同意太强烈了，但是总体能够把独立动画搬上大荧幕实属大进步了！
很可爱温暖治愈的短片集，在国产动画里非常少有的题材，非常棒，值得鼓励。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
