是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
克里斯汀斯图尔特的表演全称刻意到让我出戏（被莎莉霍金斯告白那段稍微好点）……我能理解想表达的，这件屋子里的人和厨师仓库里等待被捞出来清洗烹饪甚至煮烂的有机胡萝卜没什么区别，但表演风格的做作和为了痛苦而痛苦的表达，过于何不食肉糜了一点。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好，音乐也有亮点，表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力，从小切口拍传记是聪明合理的，但这个切口选得不够合理，全片下来人物没有任何弧光，味同嚼蜡，甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦，仿佛是为了KS的表演而存在的（不是说演得好的意思），而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人，特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡，这就是她所求吗？太狭隘了。更进一步说，电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候，和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
切入点是可以的，然而在如今这个时代只会让人emmmm，害
但最后出逃一段就处理得草率了，攒起来的气氛一泄如注，觉醒奔向自由是可以，但大可不必放任这样随意的处理。
怼脸，耸耸肩膀，左右转头，露侧脸，反复如斯，我像是在看她为Chanel高定拍广告拍封面而不是拍电影。
不差 kristen stewart 难得演的挺好，惊了我，感觉她的neurotic angst和当初暮光爆红not liking being famous直接导致这个角色刻画的内心挣扎基本就是她本人了吧
画面用躁点和柔光的效果模仿年代质感，室内自然光场景让我想到了库布里克的《巴里·林登》，也很耐看。
甚至更想看一版Anne Boleyn的电影。
2.5/5 第一次get到了KS的颜值 但整片很难让我共情 更多时候只觉得造作
我不討厭KS 我也覺得她很美 但她本來就僵硬的身軀在戴妃的軀殼裡更加僵硬 看得我想幫她請脊醫 喜歡她發瘋的部分 至少不用說話以及多一點肢體的伸展
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
全片一直都在说戴安娜怎么疯，怎么崩溃，怎么无法忍受，但是却完全没有说为什么。
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
所幸摘下珍珠项链后，所有的封印被解开，人物爆发出的生机活力也足够动人。她说爱她的片刻，在短暂的震惊后看见她们相视而笑，会突然记起鲜活的人应该是怎样的。
《闪灵》般的诡异英伦豪宅，临近崩溃的戴安娜王妃，不断重复残害着自己的躯体，几处梦境与现实的交织，随角色跟进的运动镜头。
女主全片儿完全一个表情，就是我要疯了。
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作？为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话？无法接受。
2.5。精心制造的构图与美术，多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像，一种批评的姿态。但，影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述，而影片又试图给出精神分析式的实在解答，这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
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