而不愧是戴妃,得知惨遭背叛的反应,是以黑色来重生
斯宾塞之外,感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
前十分钟戴安娜换了个车牌?
典中典的戏路,被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
把小K换成娜塔丽·波特曼,其实等于又看了一遍Jackie,因为导演就是同一个人。
就像那张便签上写的,爱你的人不止我一个。就像那首歌里唱的,我所需要的只是奇迹,只是你。
电影里与现实中的斯宾塞的距离,我无从得知。电影的空洞和矫揉造作比注满全片的音乐更大声,则明明白白。赞助服装的那个大牌应该满意了。安·伯林的鬼魂谢谢您:不要借我过桥。斯宾塞拍拍安·伯林的肩:前辈勿恼,他们也是借我过桥。
是有心思和设计在里面的,毛骗团队yyds ❤️
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
故事的角度其实非常讨巧,把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人,比赘述她她的前世今生都更吸引人,气氛和情绪渲染的也很棒,尤其管家,chef和dresser三个黄金配角,一切都很好,只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…?!而且音乐太吵了。
Larraín的传记片位置尴尬。史实参考价值不如电视纪录片,论艺术造诣,远不及索库洛夫,即使是情感真实,也被操纵感过强的对白和场景设置削弱了。卡司团表现上乘,Stewart迎难直上遁入黑暗的精神可嘉,冲奥是小事,别烙下病根就好。
还以为真有媒体吹的那么好,其实就一般……不过感觉斯图尔特小姐这么努力下去总有机会拿影后的。
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好,让我看着也快发神经了;
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
猎场,后厨——转向窗帘线钳,多余的彩雉,稻草人的外套~
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
好全的一次毛骗后主演团队再聚首,冬冬的几段承包了此片所有的笑点。
这并不是一部传记片,而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜,夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜,灵魂早已被掏空。可从另一个视角,极端的压抑,却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿,却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命,却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路,义无反顾地开车离去,带着儿子们,吃着鸡腿,做回斯宾塞。可能从外貌相似度上,会有更贴近戴安娜的女演员,但发生在克里斯汀·斯图尔特身上,那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹,是太多人无法触达的,这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前,小K完全接的住情绪,极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手,视听效果无懈可击。
毛骗团队的作品即使去挑剔他的演技台词布景服化,但是,要永远相信他的剧本。很完整的一个故事,也是渐入佳境的一个故事。
脸好看是真好看,导演和小k都不明白什么是张弛有度,全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放,没有松弛的状态就没有爆发的存在,观众看着都累,这部剧那就没在体现有反叛的含义,都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题,全程小k自己都不明白母亲是什么意思,看孩子的状态都应该是最放松,还那么用力吗,是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌,一见面就讨厌,这演技真的想女主进入了《禁闭岛》,不知道到底是女主疯了还是其他人疯了,说话声一直很小面对任何人都一样的语速,我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样,美国人真的演什么都像个美国人
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