被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是被迪士尼的偷懒解决冲突的情节骗眼泪的一部。喜欢大力士和花姑娘两位表姐唱歌的段落，好美。
老套路的高中生拯救“世界”剧情 三星半，多的一星给纪依。
看了《魔法满屋》很有感触，有家人之间的爱，大家齐心协力，团结互助，彼此理解懂得。。就是最真最美的魔法！✨
土屋太鳳首次配音日本動畫電影，時而身為AI的平淡尷尬，時而一語道破的純真，都表露無疑（加上親口歌唱全片歌曲有做足誠意ㄌ）但本片擔當反而還是配音女主的福原遙，情感變化就是穩到不行啊
剧情是日式那老一套的剧情，但谁让我就是吃这一套呢，尽管剧情老套，但是制作手法和情感渲染依旧做的十分优秀，不失为一部佳作，然后依旧是对大人小孩关系的讨论，并没有多深入，但也做到了让人印象深刻，我们最终都会长成自己讨厌的大人，但也不应该让那份孩子的天真从自己体内流失啊。
目前2022年看过的所有动画电影中最好看的一部，剧情没有败笔，伏笔也有回收，也没有降智剧情，而且里面的每首歌都很好听。土屋太凤是什么神仙演员，我倒希望她也别去演弥留之国的爱丽丝了，去声优界好好打出一番名堂吧。
新世纪校园科幻Vivy之印度歌舞伎町之漢人思维AI老母亲超克缺乏校园喜剧在海里沉沉浮浮的立本动画。
虽然鸡汤味儿有点冲，但是魔法音乐剧真好看啊！歌曲质量真高！flower power的小姐姐从姿势到solo到心路历程都是elsa内味欢迎加入公主大礼包
我永远相信迪士尼🥲和朋友看完坐在影院里对着片尾字幕默默流泪相互递纸巾，感叹一些得不到的东西。南美风情的歌舞太有感染力了，哭一会笑一会好解压。讲家庭题材是迪士尼的拿手好戏，从来没有失手过。题外话就是，我本可以忍受黑暗/如果我不曾见过太阳/然而阳光已使我的荒凉/成为更新的荒凉。
跟前几部歌舞的区别是这部一直在看镜头吗，第一首歌舞有点失败，后面几首还行（路易莎、布鲁诺），特别阿嫲讲述自己故事时本来没想哭的，无奈配乐太会调动情绪。冰雪奇缘踩地动作，海洋奇缘how far I'll go，长发公主发型都能看到影子。这豹子是迪斯尼的水平吗..女主天赋是家庭调解师吧
待丝剋，哈哈。谁说AI是危险的、恐怖的？？他又不吃不喝，不用包包和鞋鞋，他生来就是为了这世界更美好。真正危险的是那些蠢货，尤其是还有权的蠢货！记得要幸福哦~~
表现力是真的好，哎但整体差那么一点点🤏歌舞篇里的歌曲画面没有加持作用，之前的歌舞都能很好地利用周边场景，这一篇看起来花花绿绿全是烟雾弹…可神奇的是电影整个家族设置我都怀疑是不是看了我家谱哈哈哈，我外婆就是这样，一个人拉扯2个女儿一个儿子，儿子后来在外。外婆本人比电影人物还倔强，说一不二没人敢反抗，我小时候和外婆一起住，她是真的很讨厌我，但喜欢姐姐，所以我特别懂女主🥲总是尽力做到最好让外婆可以满意，后来也是一场大争执和解了，现在和外婆关系挺亲密，所以这个剧情要说烂但也挺符合我的认知哈哈哈哈
朴素ai主题的尽头-让别人幸福 欢迎人类自我感动
很喜欢这种AI题材，而且最后知道真相后感觉也很不错。
不知道这片想表达什么，强大的力量被少数人掌握是可怕的，还以为电影能说点啥但连一句你也是凡人的耳语都算不上。歌还挺好听的。老抱怨国产片不管地点人人一嘴大城市养尊处优的口音，外国动画片也一样啊。
日本动漫独有的一言不合就尴歌尴舞（vivy出来挨打），另外只磕到了百合（硅碳？），现在的bg真的不行。
四星半，画面和音乐品质一流。布景和配色太漂亮了，歌也好听（lin manuel真的可以）故事的flow稍微有点点怪，但总体很enjoyable（水豚君加半星hhhh）
现在关于宠物的种种讨论将来应该也会发生在AI上。1/23看的，找了很久才找到正确的中文译名😂
原声带倒是还行，这也是迪士尼动画的特点，一言不合就唱歌。
没想到tao酱唱歌也挺好的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
