《老梁故事汇》（原为《英达故事汇》）是山西卫视一档与众不同的脱口秀节目，2013年播出时间为每天的18点。通过调侃时下社会热点，将观众带回到与这些热点相关的老故事中，在古今中外中跳进跳出、大开大合的讲述中，让观众在故事中里体味变化的时代和不变的真情
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
虚高：过于说教，皮克斯老想靠“哲理”取胜，小朋友不买账
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子，更显得汤浅的鬼才和天赋，反而让人觉得，皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手，把各种看似天马行空的素材拼凑一体，还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
感觉被灌了一碗毒鸡汤，汤里隐隐还有一丝丧的气息？看评论感觉我们看的不是一个片子，什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到，只能算作一个还不错的爆米花电影，大概人类的悲喜本不相通吧…
第一次看是2014年，如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒，片后纪录片也好看，立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集，估计此生也不会再有。也很好，封存吧。
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
看故事前，就先被纽约城市逼真的动画质感震撼到，强烈的现实感仿佛在看真人电影，尤其是理发厅与地铁内的空间氛围最出色。即使主题依旧是皮克斯所擅长的“拟人化”与“生死感悟”命题设定，且有逻辑漏洞并不完美，他们仍然把这个故事打磨得老少咸宜、游刃有余，且深情而催泪。他们总能把这糟乱世界中散落的点滴美好呈现在观众面前，这次还有好听的爵士乐伴奏助兴，哪怕强行治愈正能量鸡汤也不突兀。走出影院，想到国产动画还只能在“封神宇宙”“神话传说”和“抗美援朝”中“崛起”，实在绝望。四星半
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
这个创意无敌了，不是哲学家就是疯子想出来的。我爱这个主旨了，当每个人每个道理每个作品都在告诉你要找到人生的意义的时候，它们告诉你能实现人生的意义不是终极目标，真好～
即使整个剧本都是套路，但还是被这碗鸡汤给打动，因为感动是一种本能，就像活着，拥有意识——如此富足地被给予这整个世界，是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
D＋ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了（这些闪光只是一些单纯的“奇幻”）。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面，灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑；另一方面，在这个系统里的glitch又极其幼稚（试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难）。影片在给出这一组二元对立之后，仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观，甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程，才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾，着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉，剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事，加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗？！我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤（hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现，对着我这种uninspirational的人谆谆传（鸡汤）教。另外，作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧，这一般是我们十几二十岁的thought process.
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作，讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了，不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
也许是在纽约生活过足够长的时间，对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子，Harlem理发店的壮汉，7号线座位底下的脏瓶子，地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
"You ARE in the ocean"
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
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