被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嘿，你弟弟长在你脑袋里嘢，够hardcore，cool
虽然，但是不影响这部成为年度最佳恐怖片。看得我肾上腺素左冲右突的，刺激
回归中小成本，铅黄氛围，新鲜玩法。双生变体潜移默化。★★★☆/7.5
太垮了，好好打磨一下做成超级英雄片倒是可以，XX侠什么玩意的？
大略看了看自己的觀影記錄 突然明白每週一百多頁的閱讀同學都看完了可我覺得每天都讀了但真就讀不完是為什麼 哈哈哈
看的原版，没有太恐怖，剧情能猜个7788。有不能解释的地方，不是鬼/异形武力值这么牛？但整个镜头感很棒。帅哥全程工具人，全靠女人顶起整片天
温子仁拍cult片更适合不给他多少钱，像这部预算看着就很高，有一种真实的虚假让人很不舒服
还可以啦，但就是不是温大之前的风格，之前一直都是灵异，这次几乎没有，反而有点超能力的感觉，但超能力也没太超……
预估成本4000万美元的《致命感应》已经不能算小成本恐怖片了，虽然肯定不是温导上心的项目和他最好的发挥，但也绝不踩雷。
来源：https://movie.douban.com/review/13863300/
把恐怖感削弱了
难以形容温子仁脑子里都装着怎样令人震惊的一个个恐怖故事。
惊喜是女主角小时候的演员是Mckenna Grace，小姑娘真的一直都漂亮而且一直演技在线～
温子仁的氛围还在，故事已经开始受到共产主义的熏陶了。
7分：男警察战斗力也太强了吧，一路追到地下，Gabriel钻哪里他就钻哪里，身手矫健。最后来一句fuck me， 我默默在屏幕前狠狠点头😅译名有剧透嫌疑，中间看到ta把母亲绑架就知道不是鬼片了，鬼不搞绑架这一套的。没想到是被恐怖片感动的一次观影体验，没有血缘关系的家人依然是家人，兜兜转转就在眼前。前面惊悚恐怖、中间打戏（打戏真的蛮搞笑，甚至想起信条）和反转，最后温情结尾，忽略掉“妹妹为什么敢只身一人前往阴森废弃医院找资料，竟然还毫无阻拦找到了，找到之后不报警反而和妈妈看起录像带”这些解释不通的小细节，整体还是中等偏上的作品。确实和招魂不一样，温子仁没骗人。
远没有之前宣传那样有足够的Giallo气息，整体还是常规的恐怖片套路，一体双生的设定也是老生常谈，更多还是温子仁新的尝试吧。警察局屠杀高潮戏倒是很爽，招招封喉致人死地实在过瘾。
看完全片，回头一想，本片正如一位影友所言，它直指最近德州的反堕胎法案。温子仁之所以将变异怪胎的恐怖制造的如此夸张，并不是尽皆过火尽是癫狂的趣味，而是让我们反思，为什么这样一个恐怖的存在会诞生于世间?到底是这个恶魔本身的错，还是那些让恶魔得以降临的人们的错?后一个问题，温子仁在片中几乎不着一字，但又无一字不控诉于此。
视听效果非常突出，打光布景也很精致，故事节奏流畅爆满，用了一个非常温子仁的开场，讲了一个非常不温子仁的故事，后半段发力太猛，尤其是监狱那场戏，不论是运镜还是血腥程度都大呼过瘾，虽有不太符合逻辑的地方，但何必太较真，本也不是现实向影片，只是这个结局太过于温情。
温子仁电影里的亲情虽然都非常cheesy但还是能哄到我的。
监狱屠杀救了整部电影，场面拍得很漂亮，整体的氛围令人印象深刻，而变身情节应该算是贡献了一个icon级别的角色，这场戏后面强调了服装和武器，这一笔写得很赞，看起来平平无奇，确是更加巩固了这个形象，与之相比前半段的豪华方式我频频出戏，这也是我没有那么喜欢温子仁的一点，明明就在一个家里，从楼梯拍到客厅而已，非要利用“大”镜头去完成，观影视觉情绪上很high，很钩人，但影响沉浸感，也许是另一种玩乐观赏性质的沉浸感，两个空间的转变基本也是依赖于视效，比“潜伏”更高级了一点，不过前面的效用是用另一种视听先掩饰这个故事，而此种方式是否最好，我相当怀疑。
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