看了个开头就能猜到后面是什么了，就不想看了……
自从有了负责打磨故事的皮克斯，迪士尼就更专注量产唱跳MV了。P.S. 布诺鲁很小天狼星布莱克。片尾彩画依然是最好看的部分。
迪士尼水准之上，但相对于它家好的故事来说太贫乏了，以爱发电的主题内核快被用烂了，一眼见底的叙事走向，比冒险类的动画少了些华彩的段落，自我认同的部分其实也是千篇一律，但画面的流畅度，以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分，轻松一刻绚烂多彩一如既往，这种流水线的制作团队，其他国家制作都不一定能达成，能多看一部是一部。★★★
最近吹迪士尼有点过了，果然翻车了，和《½魔法》差一个档次，矛盾冲突解决的莫名其妙，也没有真正意义上的反派，后半段就挺懵的，唯一可圈可点的是，大力妹子还有姨妈的那两首配乐挺好听
【2.0】仍旧是政治正确口号先行，但相较于近几年的迪士尼动画，明显的进步在于：迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成，而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
非常迪士尼，这不一定是坏事。但是戏剧冲突在哪里？什么矛盾都在一首歌里解决了，编剧有点偷懒。
抛下脑子看还是很开心的，谁不想要魔法和奇迹呢
两星是以迪斯尼的标准给的。表面是个劝慰白人（主角失去魔法是父亲的原因）接受现实、实现种族和解的美国主旋律，骨子里是“基督教先知带领异教信众走出困境”和“君主制（神圣血统的神话）在亲民公主改革下和平转型”的杂烩。拧巴的叙事是解决现实问题的意愿与能力间鸿沟的体现，未必是编导的本意，但这么玩儿下去将来肯定会有非人非鬼的电影出现——花一半时间介绍每个角色还不忘自嘲分不清谁是谁是几个意思？
But only In here.
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影，迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
画面好看，大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
都说不好看，结果我哭了好几次，但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是，她舅舅说，我知道我很没用，但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了，所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
冒险都不出家门了，看看政治隐喻解读还能稍微有点儿意思。
在我看来，这部电影魔法是有的，欢乐是有的，一贯的载歌载舞也是有的，可以说什么都有，就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟，但对于精品频出的迪斯尼来说，中规中矩就等于平庸，就等于倒退。
就老生常谈，但这动效是越做越好了。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
魔法屋内寻人冒险的戏，幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光，害怕自己一直以来守护的奇迹逐渐消失，为了满足家长期待的完美小孩，寻找真实自我、勇敢面对真，对家庭的爱、人与人之间的理解，充满奇幻色彩的世界观下，更是平凡少女发现自我、理解亲人的心灵探险，同样是爱与家庭的核心，却有各具特色的不同表达，魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，开启“守护奇迹”的高能冒险！
设定上和即将上映的春节档大片《超能一家人》一样，全家人都各有超能力，只有我是正常人
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
合家欢电影，看起来太像阿三家歌舞片儿了，就这样吧，一般一般
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