草地上的稻草人是过去,曾经的我在阳光下放飞自由;
用很多细节展现戴安娜对自由的向往,音乐和画面都很考究,不错的一部作品。
先入为主,更喜欢王冠里的演员们,尤其是王冠里的王子。
戴安娜,或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力,因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角,讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
毛骗的团队 几条线的矛盾纠葛交织 有疯狂的石头+疯狂的赛车的意思 但剧情设计没有惊喜 只有一句包哥牛逼
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
广告不少,我就想问问,交行收跨行取款手续费,这算是正面广告吗😂
三星半 笼中之鸟的意识流 但我觉得还是比较浮,珍珠项链、秤、猎鸟、安妮博林的鬼魂和爸爸的外套、意象很多,堆砌在一起意义不大。
我的身体很沉,一半来自珠宝,另一半来自痛苦。我的时间很紧,一半用来就餐,另一半用来呕吐。人生早已暗无天日,却还要被柔软的铁幕围住。灵魂早已泣不成声,却还要被闪耀的项链束缚。体面而虚伪,精致又粗俗,整齐而刻板,庄重又轻浮,这是无数人梦寐以求的豪门格调,是我无数次渴望逃离的炼狱熔炉。戴安娜王妃的传记片,体量不大,但确有过人之处:音效叙事的成功典范。复杂且华丽的配乐编排,对塑造氛围和情绪起到极大推动作用,甚至有点喧宾夺主。提琴如同催命曲一般刺耳,闪光灯则如同枪杀。在旧庄园的大厅中,斯宾塞握住手电筒,如同重返英灵殿的圣骑士。她宁愿在一片漆黑的旧庄园里与鬼魂为伴,也不想走进看似祥和欢乐的冰冷晚宴之中。她和旧衣服对话,和鸟对话,和鬼魂对话,但就是无法与自己的命运对话。最后,她变成了守护童年时光的稻草人。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
不好意思我只看了预告,但我可以断言最终评分不会高,女主实在是做作又拉胯,真的很讨厌她
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态,疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云,还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
既然是在拍摄早已远去的幽灵,那么不如拍点实际点的东西,即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身,在这点上拉雷恩是成功的,最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处,它打破了空间秩序,在这里衣服只是衣服,想换就换。
小K的表演可圈可点,单纯从表演来演她在这部电影里尽力了也确实看到了与以往都不一样的人物塑造能力,但是这只是单纯的从演员个人的纵向比较,横向比较的话,英剧《皇冠》实在拍的太好了,演员集体在线,电视剧整体碾压电影。
影片以迷失(迷路)与反叛(迟到)作为开场,特写跟拍配合不间断的音乐,全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围,如同经历了一场梦魇,这是非常聪明的传记片拍法,不讲流水账式的传奇故事,而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示,剥去被神化的戴安娜的躯壳,去还原一个作为人的斯宾塞,从这个角度来说,表演是影片成败的关键,从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了,那种被围困格格不入的状态,很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
3. 后来则是神经衰弱。她演得很好,让我看着也快发神经了;
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了!但是当她绷起肩膀压低嗓音时,模仿的痕迹依然浓厚。与此相对,当她暂时放下那些肢体与声音的模仿,单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题:传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗?感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
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