陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系...
作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系，实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写，基本是全靠嘴说的零调度“电影”，表演在浮夸与做作之间（话剧范儿？算了吧），观感非常疲惫，强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪，避开了一切可以避开的东西，最后再撒一点《闪灵》的佐料，结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
三个段落的80s单亲家庭日常。看得出导演确实喜欢侯麦，但这部电影里日常的调性还是和侯麦不同，至少我不能想象甘斯布担纲侯麦的女主角。短评说得好，“肉身同在的幸福”。
观众到底需要娱乐还是真相？讽刺性极强的片，能公映就很强了，关键还有点搞笑。电影人看了落泪，影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事，电影这个行业算是给你们玩明白了，牛！
大概九年前有个女孩说，她很喜欢夏洛特·甘斯布…所以只要电影里有她，脑海里也必定有她…
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束，恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格，金熊水准。
向往自由的灵魂 有烟吗？想抽一根了 就是，尽管我已经是两个孩子的母亲，尽管我已接近五十，但我还是拥有自我，有重来一次的机会和勇气！仍然热爱生活！仍然充满希望！
算很出彩的一部国产电影了，惊喜连连。不知道有多少人能懂这个梗：他是我爸，却打我马，这样对吗？
本来想给两星，一星给演员，一星给立意。但是电影最后“你觉得观众看的懂吗，没关系我们做了我们应该做的事，我相信我们的电影能留下来”。自己拍的烂观众还看不懂呗。太恶心人了。
好文艺，不仅电影拍得文艺，豆瓣评论也文艺，似乎不懂几句法语，不能说出几个电影专业名词，不能对比几部小众文艺片都不好意思写评论了，而我只是爱这温柔而绚丽的夜呀
胶片影像的质感+法国电影的叙事，让温暖与温柔共存
他把手伸了出来，因为他想抓住真相。
看过多少大师电影，借鉴多少摄影技法，
原来radio France那个街区在80年代就是现在的样子了。以及，巴黎果然是一座充满奇遇的城市。
那些脆弱的阴影”
其实温柔也是一种力量，上善若水，真诚的面对生活，勇敢的热爱它！
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束，恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格，金熊水准。
法国小清新，剧情略微狗血，大量镜头致敬候麦，似乎也只有在巴黎，这样的故事才有土壤。
1. 氛围和台词过于现代化，借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值，一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”，看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
开盲盒成功：本着看烂片的心态，却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下，荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今，对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍，更难能可贵的是本身电影行业的自嘲，主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比，同题材的《一步之遥》就差远了。
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