被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年春节档，这个质量的电影都能取得票房的大成功，是我们院线电影的悲哀。
因为手里有张今天过期的赠票所以去看了结果没有办法在预购首发日好好玩sifu…在第一次笑出来之前差点提前退场。虽然是有好笑的地方（真的笑出来了），但是也经常忍不住打哈欠（是真的打了）…我很好奇别人听到我打哈欠时内心啥反应（这么好看也困？想睡回家睡去啊），还好转身回头一看电影院里也没多少人🤷🏿♂️
改编得挺好，下次别这样了。还是原创吧，虽然有很多自己的想法，也致敬了一些经典，但是我觉得可能还没有四海好笑。
不论主配，每个演员都演的挺好的，眼神微表情都是戏，增加不少喜感。
3.5，意料之外的还可以，有好几处改动，尤其是引入演员演杀手的设计，比原版合理很多。只不过原版那种，生活与电影交杂的“魔幻时刻”，在剧情中没有体现，但是由主角魏翔的经历在片尾片花中展示出来了。演员的整体颜值也太emmm
开心麻花的品质和含腾量挂钩。翻拍三谷幸喜的《魔幻时刻》，没什么惊喜，也没笑出来。比《魔》更重的舞台剧感，还多了尴尬小品感。2022年春节档真的是没什么太让人惊喜的作品
人生如戏，戏如人生
已经麻花PTSD了，但这片可以，合格了，也许持续不断地产出大烂片和持续不断地产出神作一样难吧。
四星鼓励一下，在影院笑得花枝乱颤，改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》，前面改得有模有样渐入佳境，可惜越往后节奏就失控了，结尾瞎改得厉害了（话说原作里有反派阴谋得逞黑帮老大死而复生的桥段么？），嗯，一会是《雨中曲》一会是《天才白痴梦》，外加《喜剧之王》小龙套做明星梦的梗，这纯粹是开心麻花编导们不停自嗨yy的结果……对比日中两版，一个是情怀，一个是滥情；一个是有趣，一个是肉麻。尽管如此还是得夸一下，毕竟这是近年来国产翻拍片里的良心之作，魏翔马丽的表演都很走心，把卡尔的小名说成“卡”也真有才，属于春节档合家欢的首选之作（高票房也不是没理由的），如果想要放松心情博君一笑还是挺不错的选择哦。
强行加戏，又尬又好笑。觉得比日本的原版改编得要好 | 改编自日本喜剧电影《魔幻时刻》
魏翔版《喜剧之王》，挺暖心挺欢乐的，可惜春节档期忘看这个了
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
二刷，结合已阅原作的感受后，《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围，但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错，至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
5.5/10
（大年初一看了春节档喜剧电影这个杀手不太冷静，带有开心麻花一贯的风格，全员演技在线可圈可点，很喜庆又带有一丝丝逆袭的味道，笑点满满，笑中带泪，还原了很多港片的元素，永远可以相信开心麻花！未成功离成功就差一步。
舞台形式的灯光与布景，这部电影的定位就是让观众想笑，当过年坐在身旁的家人皆然大笑时，它的喜剧效果就成功了！喜剧和春节就是绝配，过年的氛围就这么被拿捏了！
开心麻花拍啥都好搞笑…就是剧本有点尬，致敬雨中曲那段有点莫名其妙，哈哈哈哈哈哈
原版起码是有立意在的，这版就是硬尬了，至于无厘头和致敬星爷这几个字就别提了。
我有点想看日本版了。
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