Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
漸入佳境，大章魚挺好玩的，本週內第二次看到高領毛衣喬-當boss 模板了
哥特元素越来越少了，剧情也略无聊...可我真的好爱这个ip，期待电视剧
这似乎是东木的一封老年情书，一辈子的骑士精神，男性力量，在老年全部看淡，男性也可以不用力量征服，也可以温柔的哭泣，男性一生戎马，老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞，年轻时候执着的事，老了反而迷茫了……
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
主线和人物细节都没有第一部好看，故事愈发低幼化就很无趣。
童话般的美好与平淡，牛仔终将逝去，但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草，我们做影迷的也很知足了。
帅了一辈子，太温柔了I dont know how to cure“old”
原来有前作啊，怪不得这么有意思的设定配这么水的剧情。。唯一可看的就是歌还不错
90岁的东木依然活跃在一线，当然在表演上已明显有点力不从心了，不要说动作戏，就连行动看着也有点吃力，但这种热爱电影的敬业精神确实值得敬佩；还是一个英雄迟暮的故事，再加上“父子”间相互救赎的情感内核，当了一辈子英雄，拍了一辈子类型，东木再次玩起反类型，反高潮，仿佛所有的危险都存在于想象中，或是非常轻松便解决，就连最后的所谓搏斗也只像走过场，而重点在于刻画人物关系，非血缘但却胜过亲情，亦师亦友的两人，还有一条看似平淡但同时也非常温情的爱情线；他不再是英雄，不需要自我牺牲，而是非常温柔地给了自己一个圆满的结局。7
91岁，要面对的迟缓、病痛、虚弱会使人越发察觉自己作为动物的一面，“我无法医治衰老”，但所有个体共享的“英勇”的品质，仍是有效的。
第二部的剧情略显随意…以是不是亲人切入，但是小怪物一家就是很与众不同的呀，所以…单纯的去旅游世界加一些奇奇怪怪的故事比较有意思
史诗级狗屎大烂片！！！套了《亚当斯一家》的皮演了一场糖果色低幼合家欢动画片，剧情，没有，哥特风，太少，大战，零分、人物刻画，低级。谁能告诉我这部电影的逻辑上哪去了？星期三长的这么像老妈还要怀疑抱错了？不是亚当斯的成员能如此丧吗？不是亚当斯一家的成员会有超能力吗？不是亚当斯的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有，勒奇和庞哥早就告诉了星期三会有危险，那为啥还要去塞勒斯·斯特兰奇家里？最后的大战也没第一部哥特了，直接变成了科技风格的怪兽大战！如果说上一部合格，那这一部完全可以用“全员废人”来形容！You Are Unhappy To See Me Again,i am unhappy to see you again,too!封面的海报终于换了，勉强打个三星吧！
谁能想到2021年了亚当斯一家都不好看了🙂
没有第一部好看，几乎可以预见接下来的每一个步骤。一颗星给其中的bgm
某一天 突然发现某一部电影 它的剧情好坏已不重要 优秀与否已无足轻重 看着 想着的 不再是剧情合理否 故事优秀否 而是荧幕中那人的一切 无论是对面对诱惑心有余而力不足的自己的自嘲 还是心中那作为一个西部边陲小镇的救世主而出现的初心 亦或是作为一个年长者对于青年少年的经常的吧啦吧啦 老爷子的一生已足够精彩 塑造了许许多多的荧幕经典 相信对于所有喜欢他的人所期望的 不再是作品 而是保重自己
亚当斯一家的价值观不知道是否还能一直践行？
2021.10.18 突然发现上映了，然后看完了。最后发展成章鱼大战合成怪，然后几分钟解决战局。过程好水…感觉自己浪费时间，但这个IP还是可以的，还是比较喜欢真人版。
比第一部弱智一点点 但是还是好爱亚当斯一家
感觉的话没有第一部惊艳 但制作特效啥的还是可以的 是这一部是女儿寻找亲生父亲 最终家庭大团圆 黑暗神秘系 搞笑风格
对于Wednesday来说，一辈子的感情只够抱爸爸一次
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