在深林的深处，生活着一群无忧无虑、快乐的小精灵，他们浑身蓝色，所以叫蓝精灵。他们住在自己村子里蘑菇屋里，精灵爸爸、精灵妹妹、苯苯、乐乐等使得精灵村每天都欢声笑语。可是，在森林深处的城堡里住着一个邪恶的巫师格格巫，他整天策划着怎样找到精灵村，活捉蓝精灵们。蓝精灵们当然不会坐以待毙，他们运用自己的智慧和格格巫展开了斗争。
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
每个时代的人都经历遭遇和低谷，但在全世界充满希望的80‘S，人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进，于是遭遇变得很轻的掠过！
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
善良又美丽的一家人，喜怒哀乐，悲欢离合，没有大起大落，只是随着时间各自向前。夹杂了大量的复古镜头，不知道是用的老胶片，还是新技术故意做旧的，总之很有味道。刚看到开头的几个场景，就觉得好像侯麦啊。谁知道后面还真的有《月圆映花都》的片段。好喜欢电影原声，有种缓缓流淌的情绪，静谧而舒服。甘斯布好温柔好优雅，没想到还能看到艾曼纽·贝阿，她倒是挺A的！
深夜电台，被拯救的小女孩，支持她的父亲，妈妈做的奶油焦糖和Joe dassin的歌，喜欢她的男生说出了喜欢的理由，搬家时她送给儿子自己的日记本，送给女儿女神雕像。她好温柔。
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
这样温柔的夜色和温柔的人 我们都是彼此生命中的过客 即使短暂相聚 这份温情也常留我心 太多戳我的点了 哭了好几次 从elisabeth在录音室外面的长椅上和talulla说 你跟我回家吧 这里太冷了 T.T
一流的色调摄影配乐
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
还会有这样的场景出现在我的生命中吗？像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象，那才是时光的终点。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味，完全还原了最喜欢的那个年代。
不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
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