看到一个充满自由、激情和才华的灵魂!这世上怎么会有这样的命运啊。表现忙碌焦躁的周日餐馆和与女友吵架的两段好精彩,尽显音乐剧的魅力。在对创作背景一无所知的情况下《吉屋出租》的音乐就能打动我,真的非常了不起!
LMM给音乐剧的情书。他真的很爱选择“时不我待型”天才啊,乔纳森和汉密尔顿某种意义上是同一类人物,在有限的时间里无休无止地奔跑,仿佛要在死神扣下发令枪前灼烧生命力。前半段是拖延症患者的ddl前倒数记录,影片充斥着焦虑、饥渴、躁动,看得我这个拖延症晚期患者快要跟着屏幕里一起焦虑爆炸了😂 最好的朋友告诉他“我也得了艾滋病,时间不等人的感受我最清楚”,那一刻真是浓烈情感炸弹,tick tick直到这时才“boom!!”加菲我总是串戏天使在美国😂看过rent来看发现了很多创作灵感,停电、蜡烛、合租屋、LGBTQ、艾滋病……遗憾片子没拍到写rent时。看预演会我都跟着兴奋起来,音乐剧就是最伟大的!电影唯一的问题是分不清哪些歌是出自乔纳森原作,哪些是LMM之手,还是希望他老玩票回来后继续写音乐剧啊!
Don’t know which is the worst, the music, the singing or the story #134
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
Jon 这个原型人物采取 Monologue 的方式代入他曾经的几部剧中台上台下 融合生活困境 友情挣扎 创作焦虑 爱情平衡 看到对角色保留了好坏两面 没有所谓的纯净化当然不错 可惜还是很难产生接近感 拍摄不易 很多因 covid 的原因无法做到更好的更逼真的效果 让很多百老汇的传奇人物都出场表演也棒 但是 Larson 的真实一生与他的几部作品都让我很疲惫 个人问题 应该是天然对 musical 的一切都太疏离了 听感视觉两个层面完全不欣赏
以为讲电影,其实是传记
没人比年奔三十还自觉一事无成的人更明白,
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片,有剧情起伏有人物成长弧光,爱情友情一应俱全,就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥,可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
“时间从来不能阻挡梦想的脚步,正是因为无法轻易触及,才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
林-曼努尔·米兰达确实是有才,这个电影我感触太多了,Jonathan Larson,Respect.
林聚聚导演的第一部电影长片,能为自己的偶像拍这样一部电影,让更多人了解他、记住他,一定是一件很幸福的事情。
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满,比男主本身的创作经历更吸引人
乔纳森是不幸的,英年早逝。
一流作家的二流作品,可以想象当年David Auburn重写本剧时调整故事线的难度,三个主角的视角切换里若隐若现的Sondheim才是整个故事的芯,这个剧是属于Larson的Sunday in the Park with George!一定好好赚钱,然后去finance我表达欲爆炸的朋友们!
年度惊喜,加菲表演太精彩了,剧情流畅,感情细腻,配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听,故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心,紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
没有共鸣 唱的也感觉不咋好听。 6.5/10
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片,用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期,有困厄中的真诚,有挣扎里的决绝,有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实,还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力,无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时,也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯,将音乐蒙太奇运用得尤为出色,尤其是中段那首I feel bad That you feel bad,配合着拉森与女友矛盾爆发的情节,是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量,他的那双大眼睛总是饱含热泪,虽然唱功不如专业歌手,但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
天才总是孤独的。音乐剧的形式,确实不讨喜。。。
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