本片根据卢斯蒂格的小说《一个来自安特卫普的女孩》改编。
1973年，居住在纽约的捷克犹太作家威利·弗雷德知道儿子女朋友的母亲也曾被关押在奥斯维辛集中营，父子俩登门拜会，威利见到了苦寻三十年的集中营恋人科莱特·科恩，威利的记忆闸门再次被打开……
1943年7月威利被转押到奥斯维辛·比克瑙集中营，不久比利时犹太女孩科莱特也被火车送来。威利在火车站台上叮嘱刚下车的科莱特要自称缝纫工，这使得科莱特免遭进毒气室。后来科莱特被分配去检查犹太人衣物中藏匿的贵重物品；威利则利用送取衣物之机偷偷在营内传递食品和药物，共同的命运使两人很快相恋了…
比克瑙集中营司令官韦杰斯克凶残无比，动辄开枪杀人，任何违规行为都要当场处死，他也盯上了科莱特，软硬兼施占有了她…
1944年9月，随着苏军的逼近，纳粹加紧执行对犹太人的“最终解决方案” ，剩下的犹太人将被转到豪森集中营。这时，科莱特怀孕了。威利好容易找到藏在往外运木材车上逃跑的机会，就在一切安排妥当之时，科莱特却因被韦杰斯克缠住未能及时赶到，为了心爱的人，威利放弃了这次机会。
科莱特最终还是被押上了开往豪森集中营的火车，被解救后科莱特生下了韦杰斯克的女儿汉娜。
1945年1月，威利在被转押途中遇到苏军，韦杰斯克因仍枪杀逃跑的囚犯而被愤怒的囚犯打死。战后威利四处寻找科莱特无果…
剧中还描写了一批曾帮助过他俩的人：波兰医生大卫因知道科莱特怀孕而遭灭口；彪悍管理员弗里茨多次帮助威利；虽爱财但暗中帮助科莱特旳波兰女管理员布罗德因为帮科莱特搞到通行证被发现而被处死……
失去的时候才后悔莫及，老爹这个人物角色树得不错
戏精导演遇上戏精演员，戏里戏外狗血值拉满，还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
我的老父亲，我的天，太杀人了，又惨又气人，小姑娘太不容易，文文静静可可爱爱，对这个世界细腻的观察着，却又毫无依恋，车祸女司机的妈妈真得是打开天堂的大门啊
日本只是个典型环境，陷入echo后就难出来了（不过也可以把它做成生意）。（2022-02-19）
黑色幽默。不在那个艺术体系里，很难理解这种讽刺。偶像派和实力派的对抗还有点意思。
西班牙电影的特点就是，从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的，都表演欲极强，而且自信满满。但作为电影来讲，还是太戏剧了。台词太密，看着就累。
不好笑，最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
忽视孩子的家庭，或多或少都有一些小问题，所以，多多关爱他们，努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
it's a movie about making a movie。现实比电影更荒诞。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者（但本质上并非恶人），明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡，其母亲的道歉令人感伤，抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业，媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量，极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥，父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
碎奖杯那里真的看乐了，金球奖杯都不配被碎掉是吗哈哈哈讽刺得也挺好挺幽默
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
看到扔奖杯那块笑了，能看出创作者们的焦虑，能决定乘一条船的主创们都差球不多，谁也别觉得比谁高级，不然容易玩不下去
关于拍电影的那些事。
Penelope Cruz + Antonio Banderas + Óscar Martínez 这部黑色喜剧真的是one of my personal favs
看简介很有意思，加上又是日本本土票选的年度十大，可能期待过高了吧，看完觉得太普通，叙事，视听，都没能充分展现这个故事。
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