被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
I love jazz！把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次，不是为了一定要做什么成为什么，而是因为你曾经为了这个世界而心动过，就算遗忘了这件事也没关系，在这个世界的某个角落，一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
在电影院里看哭了。飘落的树叶，洒落的阳光，孩子的欢笑，海边的浪花，亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的，但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的，你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
享受生活，做个平凡的人也没关系。
中规中矩，没有达到我的预期（可能是因为我在豆瓣上看到评分这么高而让我有高预期）。故事没有什么新意，属于看开头就差不多能把结尾猜出来的那种。不过里面的特效还是不错的。
希望短评里那么多被感动到手敲鸡汤文字的人，能真的把这份感悟和感触付诸于生活。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
Soul所带来的感动，远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤，更令人感动的，是银幕背后那支，在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后，又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队，不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度，但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室，定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事，许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师，譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定，其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题，只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题，不仅没能得以很好的展开与讨论，又还含糊不清 w/ 姑
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤，很多设定感觉和《头脑特工队》重合，不过还是很萌，在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
有些电影看完会觉得多活了一生，这个算一部。确实可以当做2020年的结尾影片。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
泰戈尔有诗：世界于你而言，毫无意义和目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。说的就是这部电影吧，那么问题就在于，我觉得微微奇怪的是，平凡的火花应该是是一种“存在”的状态，剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现，则更加能说服我，但现在的剧作虽然成熟完美，实际用的是一种去求索去得到的论证方式，我觉得过于刻意。
电影里想要讲的“活在当下”，就是心流，就是忘我之境，就是不带任何功利色彩，甚至不带任何目标的，全身心的沉迷在一件事情之中的感受，这种感受是真正的生命体验，比如做擅长的事情，做喜欢的工作，追求梦想，甚至仅仅是欣赏风景，享受美食，感受风，这不是小确幸，而是一种生命体验，重要的是过程，而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在，或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命，那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版，从情绪到心灵的冒险，都是关于人的提炼。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次；
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
看预告以为是和《头脑特工队》很像，但看下来发现并不尽然。非常简单又细致的笔触，让你从另一个角度看待人生和生活，regular old living也可以充满美和感动。中间一度让我泪崩。PS：电影有一段把尼克斯黑出翔了哈哈。PPS：片尾最后字幕写“The Production of Pixar Animation Studios”之后有一行小字是“…and in homes at least six feet away from each other."看到之后会心一笑，这一行字可真是在2020年末时节对这一年最真实的心酸写照。PPPS：全部字幕出完之后只有一个彩蛋，是吼你“The movie is over. Go home!”所以往后迪士尼的电影彩蛋都是喊你别等彩蛋赶紧回家了吗哈哈……
Well well well, it has to be NYC!!!
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
虽然主题有些偏低幼，但还是很棒的作品。无论是风格还是想表达的内容。非常喜欢对meditation（内观）的表达：当心灵是平衡的，就算是在街上舞牌子，也可以是在内观吖。
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