若这片不是梅艳芳,就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现,会觉得这也太眈于情爱了吧?
关锦鹏张曼玉拍阮玲玉拿了银熊,梁乐名王丹妮拍梅艳芳能拿金像吗?梅艳芳22岁金像女配,24岁金马女主,王丹妮能拿金像新人吗?
本来是年度期待之作
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人,电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题,唯独不是梅艳芳
梅艳芳的一生,光辉灿烂,也有很大的坎坷遗憾。我不是她的粉丝,但是喜欢她的很多歌,她的人生故事我是第一次这样了解,整部电影看完,真的很容易让人泪流满面。她一生的灿烂,也是香港娱乐圈的灿烂,华语歌坛的灿烂,同时也是我们很多同时代的人青春记忆里的灿烂。那些我们大家都熟知的事件,那些我们都曾见过的画面,不仅是属于梅艳芳的重要人生记忆,同时也是我们共同的记忆。王丹妮把梅艳芳这个人物演的很好很饱满,气场很稳,演技不错。张国荣的选角差了好多,是个遗憾。这是一部值得多看两遍的电影!
我哭了两次,一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生,拍成一个港女励志片真的好么?我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
边看边怀念,也边擦着湿润的眼睛,梅姐给我带来的感动不光是舞台上的惊喜,也是面对生活从不退缩的坚定。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容,虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力,但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成,足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品,却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家,想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段,印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心,是唏嘘;快歌唱的不是热情,是反叛。”哗!心向往之。
观感四星半,梅姐的性格和主要人物立住了,但的确也没有表现出更多的人物或者时代精神了。新录的曲子和原唱一有交叉,差距就显现出来了,我感觉那么努力演了这么多戏,还不如原唱透出的坚毅气质更令人信服,这也是穿插真实片段的短处。Eddie线还是挺妙的。
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
永远没有人能复刻AnitA,也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事,因为这两人对于我们太熟悉不过,他们的模样与生涯都让人过目不忘,最终的宿命也让人唏嘘,本片其实比想象中的要好点,王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好,毕竟将梅姐的感觉,行为还有神态都仿的挺好的,不过终究不是真的,如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
2、张国荣是最大败笔
其实,这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢?感动的不是电影,而是那个人、那些人。
梅艳芳:我只希望,大家望向天上星星的时候,能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友,她叫梅艳芳。
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
拍香港的女儿但不能拍香港;拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒;拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面,契合着这个充满了404的时代。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
和课题组人一起看的,女主角演到最后越来越像梅姐,风华绝代。
那个,找不到适合的演员,可以不拍某个角色的……
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