美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
我是吃人的魔鬼，那是命中注定； 我是游戏的浪子，那是天生我才 我以为我能改变命运，可是每个赌徒都是在最后一把里输掉了全部的运气 我以为我是战胜邪恶的屠龙勇士，可是当我打败了SIN也就成了SIN 兜兜转转，其实I am born to Geek，那个笼中的怪兽就是以后的自己 陀螺一以贯之的黑色审美，摄影太美，就是故事本身又长又单薄
Who’s the real geek now
隔了好久终于有时间看了呜呜😭
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
日番也是越出越神棍了 故事已经很有网王后期的神韵了 人物的头肩比真的还算是正常吗
3.5，对于德尔托罗而言，吸引他的是五光十色的马戏团，充满了即便实为骗术的读心术，塔罗牌，因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕，令其充满古怪的视觉效果，又在影片的最后一幕形成了一个环形，在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中，这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放，不再遵守影片后半部分充满悲伤，以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史，并不断以闪回的形式接近创伤，这意味着在这个世界中，即便是怪人，也不得不接受弗洛伊德的原则的规训，正如他口中所说，“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头，这种当代主流好莱坞的处理方式与原作，以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
有点演不出那种感觉
不舍得打低分，卡司和剧情里设计的很多细节以及场景还都蛮喜欢的•᷄ࡇ•᷅
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
7分吧，期待了两年多，还是想四星支持一下心爱的陀螺，已经是这些年拿到的比较好的本子了，老派但够黑色也极具寓言意味，非常适合他，也让他在自己擅长的怪诞领域做了充分的发挥，虽然魔兔零互动但各自贡献了很好的表演。另外美术美如画，希望今年的奥斯卡能冲一波艺术指导哇。
圣经咏唱:本人认为河浪荣作还没有达到胜任监督这一职位的领域。本人认为河浪荣作还没有达到胜任系构这一职位的领域。因此请求京都动画公司不再启用河浪荣作当担监督与系构职位。
Prop design & set design 绝了👏
库珀一身noir劲装，但在你魔面前还是像个小受。
拍得那么的平淡苍白，前面马戏团演了那么多，到后面才正式进入正题，像两个不同味道的瓜各切开一半，然后各自安好，毫无交代。凯特布兰切特在该片又充分展现了她做作矫情的30年代百老汇演技风格。小白兔演技依然在线，但这部剧里几乎所有有实力的演员都跟着无聊的剧情黯然失色，打算重温1947版的了
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
最後只剩下空具時代感的排場，除了攝影以外，如果能摘下奧斯卡其它任何獎項，那評審的眼光就非常令人懷疑了。
7分吧，期待了两年多，还是想四星支持一下心爱的陀螺，已经是这些年拿到的比较好的本子了，老派但够黑色也极具寓言意味，非常适合他，也让他在自己擅长的怪诞领域做了充分的发挥，虽然魔兔零互动但各自贡献了很好的表演。另外美术美如画，希望今年的奥斯卡能冲一波艺术指导哇。
服化道还挺讲究，前面的马戏团戏份是陀螺味道的怪诞诡异。后面都是垃圾，人物动机没一个能合理解释的,我也是服气。
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