被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
PTA的美国70年代社会风情秀，包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的，是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲，然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调，用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性，除了少男追女青年这条核心线之外，点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好，但故事缓慢、散淡，缺乏抓人的情节，还开着充满了刻板印象，又不那么好笑的族裔玩笑，结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸，也可能只是圆了观众心愿的谎言。
虽然看的时候会笑，但感觉看完了也不是自己很喜欢的电影，还好没有在过年的时候看，因为感觉不太值，在三八妇女节放假的这半天看来乐一乐倒还可以。
怀旧设定和情感上都毫无触动。经典老歌跑步mv混剪（就算是15岁也不至于去哪里都要跑吧）。不见Phantom Thread或Punch-Drunk Love 里creepy but sweet的纠葛，可能因为男主完全是我恐惧且讨厌的类型。鲜有共鸣的女性视角，就算父权社会和成年男的糟糕透了，也不意味着和天真小老板弟弟养成系恋爱就能甩掉生活中的丝毫虚伪和迷茫，反倒是和Matthew的拥抱来得无奈又真挚。
吐了，白眼翻上天，欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖，齁死。马上30了，这种青春片真的不想再看了，看完我整个灵魂都空虚了，不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
A PTA film is the film that if you can only watch three films a year, one should be it.
70S，虽然是最混乱动荡的时代，但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变，那是历史；变的是我们，因为会老。
甜酸冤家姐弟恋，一见钟情也是日久生情，隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
很想鸡一下PTA！
（8.6/10）PTA重回70年代的洛杉矶，但比《不羁夜》多了几分从容。《甘草披萨》有着《私恋失调》的轻快爱情，也有着《性本恶》的慵懒节奏。甘草和披萨，一对看似无法成形的组合。Gary自信机灵，而Alana则具备一种强大却不自知的责任感。二人被对方的特点吸引，组成一个相互影响的团队，在怀疑和犹豫中找到确信与坚定。
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子，男主却一直揽镜自照，特别是倒车scene，强调了一种目光的转移，这是对male gaze的技巧性反转（换句话说，没啥精神性反转：比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。）
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
C+ / 舒适，甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计，但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
典型的pta，有佳句无佳章 @ angelika 短评怎么能说这部电影是纯真的爱情呢，明明每次转折都把我们带离人物更远，是很冷酷的视角，很少有能和人物共情的时刻，不能因为开头和结尾的纯真爱情就把这电影说成是单纯的爱情电影吧
想到的是《不羁夜》，这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比，后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的，而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外，青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑，三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致，PTA搁这cosplay呢？
太喜欢女主，我心目中妄想成为的cool girl，如果真有人不识趣问她为什么还单身，那我只能回答你“因为她实在是太完美你只能望其项背。”
我直说了，恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
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