场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
风格自然青春闪耀，一幅数码世界的氛围。
高科技只会让本性的孤独有更大程度的体现…中间安排摄像头的一段很真实了，隐私什么的根本就不存在。不过，小白还是很可爱滴！
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
太私人的电影，拍给自己看的，又是导演个人经历的回忆，感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
索伦蒂诺太爱Napoli了，一景一景的都是艺术，意大利的夏天啊太美好，从天才女友走出来看这部，就感叹Napoli从来不缺美少女美少年啊，真是种族优势，小男主演的也非常动人……
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展，不想孤单，渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾，为了回归现实友情而强行让ron消失
托互联科技爬虫多的福气，影片唯恐细节少一点都不像次世代，玩梗却丝毫不及《无敌破坏王2》，影片无论从审美还是创意，人物或者叙事，都非常之平庸，通篇充满疲惫感，看来对迪士尼而言，《超能陆战队》和《疯狂动物城》真的只能是灵光乍现，不过看在隔壁大师班这两年的答卷，创意管理真的没问题吗？简直成了育碧年货，fine，感动常在
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
80后、90后成年人在自己的成长过程中，基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒，我们会引以为然智能设备只会造福，不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代，被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里，接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点，又谈何了解到真正的友情...
谢谢索伦蒂诺给了全部谜底，应该是第一次拍得这么平易近人了。所有元素和《绝美之城》全部对应，作为看者，是少年版。
从未令我失望的保罗·索伦蒂诺，这一次当然也不会例外。他镜头中拍不尽的意大利风情，来到了属于那不勒斯的章节。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
意外地好看，很多设定都不新鲜了，但是看着还是有感觉，别人的机器其实就是外形不同的手机和app，只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
小男主的一切行为我都不能理解，就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁，我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱，不能接受它就这么消失了，社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
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