徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
能看得出来特效什么的都很一般，唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
本片不是故事片，而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人，在片中找不到太多共鸣点，但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
他真的不姓库布里克吗？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
没有快进的看完了，对于现在浮躁的环境来讲，能认真看完这样一部电影，真的很难得。
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目，翻了评论才发现是童年幻想？确实借了一个好壳，借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷，自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化，类似于3D电影焦点之外的感觉，还原了真实的视觉感受。不过总体一般，一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常，难以产生共鸣
主旋律正能量电影，剧情虽然没有跳出框架，不过演员们都演的很好，藏区风情也很还原。
#看到末了，就很想问一句：他们穿这么少，好冷啊
多谢烂片老师让我知道不止中国动画降智了😘😘
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
催泪故事片，人物情感细腻 演员表演真挚，期待上院线！
散文化的叙述，讲述那个时代的许许多多熟悉的事情，但没有一个片段可以称得上故事。情感怀旧浅白。
少年心怀航空梦，几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空，亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》，以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》，理查德·林克莱特依旧温情浓酽，令人动容。记忆中的岁月，伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜，嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影，经历的事情愈多，这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远，曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀，慢慢感怀。
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
林克莱特动画都搞的不错，这部倒是没有以前那些哲学，重头戏还是60s社会风情重现，反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
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