被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧，类似于《盗墓笔记》的意思，倒是把儿子给吸引过来了。剧本有点无力，节奏虽快但感觉都没说清楚，点到为止的特别不爽，全靠特效支撑。葛大爷和雷大头的感情不明就里，怎么能莫名其妙地就哭的稀里哗啦的。不明白这样简单粗暴式剧本为啥拍了电视剧还不够还要拍电影，还要搭上雷大头，有点瞎。李现真的是，无论啥时都在装，太端着了，浑身不适，还不如小河神时期接点地气。
如果能忽略掉所有不合理的地方，还是好看的。
影片是标准的商业化拍法，不断的解谜反转，还附赠了小幽默，具体可以参照《国家宝藏》的叙事结构。
三星半，没抱期待反而赏心悦目。合格的爆米花文玩侦探商业片，有点大开眼界，竟然有了夺宝奇兵的味道。尽管bug也不少，推理较弱鸡（测字谜游戏结果把自己绕晕了呢？）——好在群戏精彩，咏梅姐竟然也在里边而且饰演文玩界黑帮老大！其实李现腹黑boss起来也挺有feel，葛大爷与雷佳音的cp倒是意外擦出不少火花（对不住了男女主不来电），也几乎差点赚走我的一滴老泪……最大贡献是带观众揭开了古董江湖的神秘面纱，最没想到的父子情才是幕后主线，bt郭涛为啥不直接当面告知亲儿子佳音这个惊世谜底呢？让儿子直接戳穿真相去上台领奖不好嘛（要是围棋白痴这出戏就演不下去了？绕了这么一大圈结果把儿子折腾瘸了差点丢掉小命也离谱）？以及真正的武则天明堂佛头现在究竟下落怎么样了呢……好奇。
强行煽情，葛优的角色都没立住，最后强行让大爷牺牲，强行煽情，差评。男女一没有感情递进，女一有生扑男一的嫌疑，没有前史，没有感情递进，两人的战斗友情从何谈起。
这剪辑…把原本可能挺好一网剧硬硬地剪成一电影，却连口型配音都对不上让人听着难受，配乐也好烂，以为董子健主演，原来看错，是郭子健导演手动狗头，雷佳音应该去演新版春光灿烂猪八戒，女主一言难尽…亏得葛大爷捧捧场，不知道为什么，同样是秃，葛大爷秃得就那么俊俏，给他加一星吧，药不然可就一星了，定位要清晰啊，回去搞网剧吧，别2了啦，哈欠连连，祥瑞御免。
平淡的商业片，亲情，解密，反转以及闹剧，俗套中带有一丝观感，到处可见的随意剧作让电影变得规整和讨巧，节奏反而有些奇怪，这样的国产片说不出大的毛病也没有多大的惊喜，剧情上也只是单调适当了
还行，有些煽情大可不必。李现演的超出预期，为滤镜+半星！
作为寻宝爽片值四颗星的，不过因为众所周知的改编原因只能一星，女性角色比原著稍强加一星
还没清醒过来吗？这一整年的国产院线电影有几部是真正值得看的？似乎一部都没有，这部也不例外！
不足之处在于特效看起来还是有点经费不足啊，尤其最后地下塌陷那段
要是没看过电视剧真是有点难以跟上他们的节奏，啥也没交代清楚就演完了…演完了…我还挺喜欢三个主角的，三个人各演各的也是难得。现在才知道电视剧讲的还真挺不错的…..
成熟的工业制作商业片，不能有太多的期待，但是也能及格。李现展现了标准的死鱼脸偶像演技，不可多有一丝丝的表情。雷佳音绝对及格，葛大爷到哪里都是你葛大爷。最后，留下了很多可笑的哲学问题（影评谈，短评不剧透）。
看之前很担心怎么浓缩原著，实际上主线抓取得相当不错，在有限时间内还是尽量拍出了更多内容，但又不会杂乱。
一堆编剧凑出这故弄玄虚的戏，动作、悬疑、玄幻、情感等元素没一样玩出亮点。
虽然也就还好，但比起另一部高分的好太多了。3.5
感觉更适合夏天上，爆米花咔咔一吃就不用去想片子里各种逻辑漏洞了。中间的推理过程节奏做得很好，很容易就被带着走，看得挺酣畅淋漓。但是不能细想，一细想就是各种bug，最让我没想通的就是真的外面包层浆也还是真的啊，怎么给爷爷洗白？感觉费了一大通事造了一个大局却没有兜住底，头重脚轻的感觉。
#2208# 这种改法简直就是对原著的侮辱
就中规中矩吧……之前剧版就还可以，但可惜我没坚持看完，就看不下去了。到了电影版，甚至还没剧版高级，到了后面明明剧情一再高能，也看不进去……就……可能我跟这片没缘分。
葛优和咏梅哎！！！
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