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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能把一个简单的家庭伦理问题拍成这样我真的respect🙏大震撼
请素我欣赏不来，整部电影让我感觉有点神经，还有请不要把它归为喜剧，谢谢。
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
Meta无厘头新怪谈，报税路上的奇幻之旅，再怎么花里胡哨天马行空恶趣味cult也藏不住内核里的真情实感，华裔家庭内部的生活现状，复杂却又温暖的情感关系，女性独有的纤细与负重，母女，夫妻，父女的量子纠缠，都能化作宇宙间的一丝尘埃，从崩塌到重启，往复循环。信息量的确大，流行文化，迷影情结，大宅子梗应接不暇，人格切换的触发条件也太新怪谈逻辑了，年度颅内高潮献给你。
奇观遍地的走马灯里，所有宇宙最后都没有被改变，它们只是各自开始尝试另一种新的解题思路，就像悬崖上两块风化千年的石头也可以拒绝这种无聊的“永恒”、而是壮烈地坠落一样。杨紫琼在主宇宙里的选择才不是感化、受教，她有血有肉地对父亲、丈夫、女儿都完成了自己的情感控诉，这怎会是个受绑架的对象？“爱”在这里不是万能公式的最优解，而是所有非死即伤的疮疤都还在撕裂作痛、等待愈合的唯一解。
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
太东亚了。并且母女关系太特殊了，是所有人际关系中最特别的（母子、父女根本比不上，因为母女关系还包括同为女性的双重互虐困境），因此落点在此太走捷径了。我妈妈有东亚妈的一些相同问题，但与女儿冲突时还会是最后妥协的那个。她是个好妈妈。所以你只要是讲母女关系，剧情演技稍微在线点儿，我就能哭给你看。另外你换再多个平行宇宙也逃不过报税。
555... 真的看完就很想抱着老妈痛哭一场😭😭
Why do you look so stupid?
天马行空的外衣下讲述的是传统亚裔原生家庭对孩子的控制与压迫。遗憾的是电影里的虚无与孤独可以用多元宇宙来消解，现实中的这些孩子只能独自面对心中的“黑色贝果”。
奇观类影片，看概念和呈现，但是整体又比较琐碎。为形式多加半颗星。感觉最动人的是石头那段。 // 不过还是想吐槽一下，可能是心境不对也知道爱很伟大，但是真的看腻了所有电影都用love作为解决问题的终极办法…仿佛就是个天然存在的金手指剧情，爱没有逻辑，所以前面随便放飞反正用爱都能收尾——这真的不是编剧在偷懒吗？
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
前半部一直在想什么玩意儿，然后开始逐渐看懂，一边想什么玩意儿一边想卧槽，到结尾忘记了什么玩意儿只有卧槽了。
久违的观影体验，绝对高光的动作喜剧场面和荒谬设定宛如港片回魂，也将泛滥成灾的「平行时空」玩出了新的花样。用高概念包装传统价值观并无问题，它毕竟还是奔着商业片去的，但也难免可惜情节之放飞与内核之保守的悬殊，明明都飞到那么远了却还要被拽得贴地。
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
真•天馬行空。情绪表达和技术处理都很到位。全片全场大笑鼓掌数次，各种恶趣味邪典套路正中下怀，各种迷影情节运用的也得心应手，观影体验非常有趣。杨紫琼献上绝佳演技，服化道剪辑也值得一提。今年目前最佳，离完美就差了一点点吧，期待下票房表现。
前面是磕嗨了➕live action版的rick and morty➕hk动作喜剧，结果最后还是把我整哭了，紫姨演的太好了，今晚为爱流泪。
看不出來有什麼必要一定要在外公面前出櫃，你不希望原生家庭用它對世界的理解綁架你，那麼你為什麼需要它對你的認可？這很奇怪。你又不是鈔票，你的價值，不因你是否向所有人證明而存在。F**K away the 大家長。
剧情走向能够预估一半，嗑high程度完全超出预期。粤语区东亚女观众共情直接拉满。看到影评分化出三种类型，可以看出三种小孩：幸福家庭小孩，大家长控制欲弱于影片理想化描述的小孩，以及受到多倍摧残的小孩，还真的是笑不出来…PS：贝果真的让我联想了无数次库尔贝的《世界的起源》…
造型视觉创意喜剧，梗，致敬，这些都很有意思。我是觉得对于导演来说应该这些比故事内核更重要。然后你要用什么来串起这些东西呢，比爱情还简单，普世的故事就是家庭😂😂在讲故事这一块是比较糙的。比如除了说女儿是个拉拉以外，什么也没讲。之后我们也知道，女儿不住在起，也不太联系。没有太多打扰了。小时候发生了什么也不知道。就自动脑补😂 最后收尾也怪怪的。就反派被逼做实验，然后玩坏了可以同时体验宇宙，因此emo了。然后要找到妈妈，让妈妈也体验一下，然后帮她理解这个世界？然后妈妈也emo了，但是想到老公非常kind，然后自己也应该用乐观视角来面对世界。她就好了？然后就让反派想死就死吧。然后跟女儿说我不会管你了。就和解了？就都拿这个和小熊猫比。我倒是觉得小熊猫是以母女关系为核心来做的。这个只是串一下😂😂
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