吸睛如游戏场景-01/01/22 at AMC Garden State Plaza 16
20220606 BOS-LAX
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀,极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义,童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀,无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生,反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血,红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年,始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫,而启示过于直白易测:宿命轮回的怪圈囚禁心魔,真正的怪物是不愿面对的堕落自我,是原欲一般无法逃离的男性冲动:于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
碰到低潮,自己鼓励自己。千万别乞求,依靠别人来鼓励你。
我全程都不是特别关心这些角色……倒是有点让我想到Imaginarium of Doctor Parnassus,那部电影好看多了。三星给Bradley的美颜。
还是《水形物语》的摄影师,镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动,舒缓而微妙,剪辑节奏十分流畅,痕迹感很轻,同《水形》类似,这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版,陀螺给出了多方面的增减,比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素,果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声,扩充人物的前史和动机,将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是,老版的文本其实已经比较陈旧了,陀螺的突破根本不够,大部分段落的叙事极其沉闷空洞,这么点事情拍了两个半小时,真没那么多说头。另外能看出来,老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活,尤其是geek。
服化道美术这些视觉部分还是很强啊。不过影片本身,更像是陀螺自己在还愿了,去重温一场旧梦。但这样的电影,在当下确实很少共鸣了。
不让人愉悦的故事。服装、艺术指导的确出色,个别镜头也惊艳。卡司真亮瞎眼,但what’s the point of this whole story?
有好几个地方不清不楚,比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水,整个片子的气质还是很复古华丽的,男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的,太端着了。。
7.1 陀螺在后半部分的改编比原版更脸谱化,一旦这样,人物塑造也没了意思,果不其然,后半部分非常“走剧情”。但前1小时的马戏团扩充改编太好了,如果可以,更想看到一部纯粹的陀螺马戏团电影
这片还可以啊,怎么在颁奖季这么糊?同届翻拍生,没啥突破的Koda能拿BP,在电影美学上还算标新立异陀螺的却几乎沦为背景板,着实有点竖子成名的意味。表现主义视觉风格不纯为导演个人趣味,也暗通那隐匿于背景的战争年代。可美术出众难平结构失衡,好在剧作闭环稍稍弥合了前后割裂,让大导这次放飞不至于太脱缰。当然,对魔兔CP粉而言这片确实算大型诈骗了。
你玩不过大魔王。
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
影片本身气氛虽然够,但是故事讲得不够好,很多人物根本立不住,完全工具人和浮于表面…
陀螺的色调和美术真的强大,复古美感爆棚,艺术指导奖板上钉钉了,布兰切特的气质也完美融合,整体来说前半部马戏团拍的更好
略显割裂,但仍然掩盖不了厚重和迷人,联想到《大地惊雷》。
就这样结束了他的一生。
结局早已注定,底层的欲望就是不断向上(坠落)向上(坠落)直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长,要不就是城市里的戏份太短,有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感,但剧情不太顺滑。
真的是又臭又长毫无必要。马戏团的部分可以控制在十分钟之后,对于展现男主的人设和成长的对比完全可以了(但影像风格这些做的很好,也能理解老马丁为什么喜欢)
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