被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这类型的韩国电影看得少，就会觉得导演故事讲得一般。因为小崔看的电影，小崔在角色里和本人反差真的大，加油～
就真的拍的，挺儿戏的…这么多的大咖，就这么个剧本？拍得不痛不痒，也不催泪，失望。
小警察在厕所被刺伤那段有点假，
好喜欢这种平静叙事，节奏紧凑的的调调，叛逆的警察真是自带爽感，还有那张面无表情但是神他妈像sehun的脸。
在韩国片里拍的算一般的，但影片中要传递的价值观是在社会不是非黑即白，为了目的可以游走在规则的边缘甚至打破原则？或许吧
童话电影，但是适合大朋友小朋友一起看，不愧是郑渊洁...故事好看，有笑有泪，不突兀不说教；小朋友演技自然不出戏！！好看喜欢！
剧情平平无奇，如果越是真的黑，估计更好看。不够暴力
以恶制恶，剧情有点拖拉，节奏有点慢，其余的空空荡荡的，一直想装，但是没有装出B格来。
可能是这次看得不太专注 最后我还看了个抖音短评才勉强把片子串起来 疑问是杀他爸的修车的 就这么算了？
赵震雄演戏不错，崔宇植也是换了个人一样，但剧情真的就很普通，没啥大意思。
老老实实照着原著拍应该能好很多 但是这个20年前的服道化和特效既视感是怎么回事 我们的子役一开口就让人犯尴尬症又是咋回事 小孩就不能好好说话吗 《驯兔记》那么惊艳这片咋一点也没学到呢
超前观影打卡。出乎意料还不错，竟然能在全年龄向的剧情里把老郑作品那种微荒诞和带刺现实矛盾感呈现出来一些，整体没有怎么用力过猛，less is more。现在追了十几年选秀再看这段作品的电影化才发现，罐头小人里面武力担当智力担当外语担当才艺担当都很齐全，完全适合打包出道……（所以才有红沙发乐队的吧，不过没有拍这段，也好，我觉得红沙发乐队根本很难还原，还不如就不碰，希望不是flag）小演员演得都不差，皮皮鲁相对最好，特别松弛，没有演着演着让人觉得“好认真”但是入不了戏的感觉，而且自带喜感。电影还有一个优点是煽情不会过长，会用笑点打断，作为一个煽情尴尬症患者我表示观影比较舒适。最后，老郑特别登场那段真的很像武侠小说里面的世外高人梗……是您自己要求的吧！Ps.上尉真的是理想型
二十亿还回来那里有点意思。
这要是我小学甚至初中看，指定喜欢得不得了。当年我比鲁西西大一点的时候也跟老师有过类似的反教学体制的对话，当时是受了另一个时代icon的影响，现在回想很后悔，这么多年过去了在流行卷的时代居然还能看到类似的表达我都哭了。电影本身以大人的眼光看太一般了，更适合电视放。
看了一眼是小说改编，那电影拍成这样就无可厚非了，名字也取得挺中二😄崔五十，不错子，虽然是小警察但不是弱鸡，近身擒拿，贴身窃听，面对前辈的捉弄也大方附和唱歌跳舞，到中期心存疑问但还是屁颠屁颠跟着领导还挨了一刀（眉骨痛，这里也可以理解成领导因为小崔的告发而做的一个小报复吧哈哈，就是太痛了），后期果断帅气踏上灰色地带，西装领带奔驰车，帅的，总之是很鲜活的一个形象，赞
可以放过小奸小恶、包庇同为犯罪者的线人，利用边缘罪犯抓更坏的人 ！虽然表面上会遭人质疑嫌恶，但这是否也是实践正义的另一种极佳方式！
怎么说呢，不知道是我集中力不够还是剧情太平淡，中间无聊到走神无数次
现实中的做法是剪掉枝叶，断其养分，划清界限，而树么，从外面看当然仍是参天蔽日。
西装小崔好看！三个男演员都很有气场，就是最后忽然就白转灰缺说服力。
我的小外甥说很好，我只能说好，私底下再说一句马马虎虎
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