朱如玉在革命的历练中逐渐走向成熟,她和陆大龙之间也开始了一段曲折而真挚的战地爱情。然而,残酷的战争下,作为母亲、作为爱人,她先后经历了得到与失去。带着不可言说的隐秘忧伤,踏上了解放上海之路。
称得上是导演的私电影,叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义,但也就仅此而已,一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化,比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠,这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意,但依然还是些戳人的片段,比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段,小女儿的童言稚语很容易让破防。
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
稀饭小机灵鬼江渊。
整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
多给一星作为鼓励。但其实仍是老毛病,武戏有余、文戏不足。
多么行云流水挥洒自如的动作设计,多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶,只有立场,人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换,一滴水的欲望要用一碗血来偿还”,好久没见到这么好的台词了
我与众看客不同,抛开其他来说,我更认同“灭霸”的态度,清理了这些江湖中人,天下太平,只是这灭霸连个像样的帮手都没有,就太出格了。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
武打特效做得不错,不过可能我不太感冒吧…喜欢武侠风的还是可以一看。 文戏我jio得实在不太行,放到真人影视里就是平庸之作,作为动画电影难免有点滤镜。
芳仪在演讲稿里写:“她的恐惧会变成我的恐惧,她的软弱会使我软弱。”我好像从来没有在妈妈那里看见过这种弱点,她像一块铁板,任何子弹都击不穿,但我又隐隐约约可以感受到一些伤痕,一些被她捂住的、被名为“责任”的刀划过的伤痕。我要好好爱妈妈。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
最差的是编剧,其次是配音,然后才是动画。台词写得让人无比尴尬,最后剩10分钟实在不能忍了
有些人对身边的家人很苛刻,对外人反而很温柔。
很细腻很敏感。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
你就会聪明一点,
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
不废话只靠打来复仇,有一种很经典的国风武侠感,罗通也是全能,拳脚好还使的一手好戟,打的太顺畅,太过瘾
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